Inhoud
- stadia
- Deel 1 van 4:
Identificeer zijn karakter en wat hem drijft om vooruit te komen - Deel 2 van 4:
Werk zijn bewegingen en zijn stem - Deel 3 van 4:
Speel de komedie - Deel 4 van 4:
Werk in een team - advies
Is je gevraagd om deel te nemen aan het toneelstuk van de school? Droom je ervan om een geweldige acteur te worden? Als dat zo is, zul je de basisregels moeten leren om comedy te spelen. Verspreid Sir Michael Caine, jij en je Oscar!
stadia
Deel 1 van 4:
Identificeer zijn karakter en wat hem drijft om vooruit te komen
- 1 Vind een aansprakelijkheid voor je karakter. Veel mensen zullen je vertellen dat je een geheim moet verzinnen dat je de enige bent die weet wie je personage vooruit zal helpen. Dit is een zeer goede techniek en het is het proberen waard. Ken hem niet alleen een geheim, maar ken hem ook binnen handbereik. Maak er een echt individu van, niet alleen een naam op een pagina.
- Wat doet hij tijdens zijn vrije tijd? Hoe denk je dat hij in bepaalde omstandigheden zou reageren? Wie zijn zijn vrienden? Wat maakt hem het gelukkigst? Wat is zijn globale visie op de wereld? Wat is zijn favoriete kleur? Zijn favoriete gerecht? Waar woont hij
- Als je personage echt bestond, doe dan wat onderzoek naar hem. Als hij een fictief personage is, ontdek dan waar hij vandaan moest leven, waar hij vandaan kwam, de historische gebeurtenissen die hij kon doorstaan.
-
2 Vraag jezelf af waarom. Vind wat je personage vooruit drijft en alles komt op zijn plaats. Analyseer uw werk als geheel, maar druk uw emoties scène per scène, rol na rol, uit. Wat motiveert je karakter is de leidraad van het werk? Het antwoord is "ja", dus wat is deze motivatie? Denk aan al zijn interacties.- Over het algemeen wordt dit in het script gespecificeerd. Als dit niet het geval is, zal uw manager dit later verduidelijken door uw ideeën te presenteren. Lees je eerste scène en analyseer wat je wilt en ontdek hoe je het gaat krijgen. Je zou moeten eindigen met twee antwoorden: een eenvoudig concept zoals "acceptatie" of "troost" gevolgd door "mijn vriend / geliefde / vijand brengen om dit en dat te doen". Zodra je deze stap hebt doorstaan, geef je dit gevoel door.
-
3 Ken je e. Om je zelfverzekerder te voelen wanneer je speelt en je op je personage te kunnen concentreren, moet je je e zo goed mogelijk kennen. Wanneer u nerveus bent, kan dit het gemakkelijk maken om uw regels te vergeten of kunt u moeite hebben om ze te citeren. Om dit te voorkomen, kent u ze binnen handbereik.- Lees je e elke avond opnieuw voordat je naar bed gaat. Als je je meer op je gemak voelt, begin je ze te reciteren en kijk je hoe ver je kunt gaan zonder naar je aantekeningen te kijken.
- Oefen je e met een vriend of familie en laat ze andere personages spelen. Op deze manier onthoudt u ook de kegel die hoort bij uw e en wanneer u geacht wordt te spreken.
- Bovendien, als iemand anders het mis heeft, kun je dingen repareren!
- Oefen met het zeggen van je e net zoals je op het podium of voor de camera's wilt spelen. Probeer verschillende manieren om je e uit te spreken om te vinden wat het beste werkt en wat er natuurlijker uitziet.
-
4 Maak aantekeningen bij uw script. Hoewel je misschien denkt dat je meestal veel tijd zult verspillen door alles later te wissen, zal het maken van aantekeningen bij je script je enorm helpen. Ontwikkel uw eigen annotatiesysteem dat u als enige zult begrijpen.- Opmerking pauzes of tempo veranderingen. U kunt slagen tussen woorden of zinnen plaatsen. Als je deze eigenschappen ziet, weet je wanneer je moet vertragen. Pauzes zijn net zo belangrijk als woorden. U moet dit onthouden om uw e effectief te kunnen leveren.
- Schrijf je gevoelens op. In één paragraaf kun je eindigen met 4 verschillende emoties. Je kunt beginnen door boos te zijn, dan exploderen en dan proberen te kalmeren. Noteer de emoties (of alles wat u als herinnering kunt gebruiken) boven de zin om u te helpen herinneren hoe u de e op zijn best kunt bezorgen.
- Schrijf je reacties op. Ja, u moet aantekeningen maken op e anders ook. Immers, als je op het podium staat, zal er ten minste één persoon in het publiek zijn die naar je zal kijken, zelfs als je niet spreekt. Wat vindt u van wat u hoort? Wat vind je van deze scène als je achter de gordijnen zit? Zodra u het hebt gevonden, schrijft u het op.
- Zet volume-indicaties. Er moeten enkele regels zijn die u veel harder moet zeggen dan de andere of trefwoorden die u echt moet indrukken. Zie je script als een muziekscore, zet het op crescendos, decrescendos en accenten.
Deel 2 van 4:
Werk zijn bewegingen en zijn stem
-
1 Ontspan. Adem diep in, het helpt veel om je lichaam en geest te ontspannen. Adem in, houd vast en blaas terwijl u uw spieren ontspant. Een zak inademen is ook een goede methode. Je kunt ook 4 seconden inhaleren, je adem nog 4 seconden inhouden en in 4 seconden blazen. Dit zal je kalmeren. -
2 Word je bewust van je lichaam. Dit is niet voor niets als er veel technieken en hele cursussen zijn gewijd aan de bewegingen voor de acteurs. Hiermee kun je je ruimte het beste gebruiken en de scène besturen. Het acteerspel ligt niet alleen in je stem en in je gezicht, maar op alle niveaus.- Aarzel niet om tics of excentriciteiten aan je karakter te geven. Het kan bijvoorbeeld mank lopen na een oorlogsverwonding. Of kan ze constant met haar haar spelen ... Beweegt hij zich nerveus? Krabt ze aan haar nagels? Dit hoeft niet noodzakelijkerwijs in het script te staan! Denk na over hoe je personage van dag tot dag zou reageren. Hoe zou hij in een wachtkamer zitten? Wat zou hij vinden om te doen?
-
3 Projecteer je stem. Spreek luider dan normaal, zodat iedereen je kan horen en de camera het geluid van je stem kan opnemen. Er is niets vervelender voor het publiek dan niet alle woorden te begrijpen.- Praat niet absurd. Zorg ervoor dat uw stem correct wordt gedragen en mompel niet of praat met een lagere stem dan andere acteurs.
- In een toneelstuk moet je naar het publiek aan de achterkant luisteren, dus blijf rechtop staan en draag je stem ver genoeg. Vergeet niet om je tot het publiek te wenden. Je praat niet tegen de achterwand.
- Praat niet te snel. Je zou het risico lopen woorden te slikken en je zult niet duidelijk zijn in wat je zegt.
-
4 Articulate. Spreek elk woord op het podium of voor de camera's duidelijk uit en zorg ervoor dat u elke lettergreep duidelijk maakt. Dit is vooral belangrijk aan het einde van elke zin, die gemakkelijk kan worden "ingeslikt" en verdwaalt in de poes.- Let op om alle medeklinkers correct uit te spreken. Dit helpt je tempo te vertragen zodat je spraak duidelijker wordt.
- Stoor je uitspraak niet, het lijkt misschien niet natuurlijk. U wilt dat uw stem helder is, maar u wilt niet de indruk wekken van overspelen. Als u niet zeker bent van uw articulatie, vraag dan de directeur of uw collega's om hun mening.
-
5 Spreek zoals je karakter. Zelfs als je karakter geen accent heeft, moet je nadenken over andere aspecten van zijn idiolect die niet in het script voorkomen. Denk aan je leeftijd, sociale status, overtuigingen en inkomen.- In een kritiek op een recente enscenering van "Piquenique in pyjama's", schreef de auteur dat de hoofdleraar geweldig was ... afgezien van het feit dat ze niet geloofwaardig was. Ze speelde de rol van een eenvoudig meisje uit het Midden-Westen, maar wiens focus niet overeenkwam met deze regio. Ze had alles verkeerd en verraadde zichzelf, dus wat was er zo dicht bij succes. Beledig deze actrice niet en beheers de dialogen van je personage.
Deel 3 van 4:
Speel de komedie
-
1 Wees emotioneel. Het spreekt vanzelf. Helaas, meestal vanwege Keanu Reeves, is dit niet altijd het geval. Als acteur moet je bepaalde emoties overbrengen en ervoor zorgen dat het publiek begrijpt hoe je je voelt, of je nu op het podium staat of voor de camera's staat. Gebruik je eigen emoties om in de huid van je personage te glijden, nu ben je er maar één.- Zoek in jezelf de emotie die overeenkomt met wat je personage moet voelen. Zijn moeder is net overleden? OK, gelukkig is je moeder niet dood, maar je herinnert je wat je voelde toen je Rogue-hond stierf. Je huilde dagenlang. Kanaliseer deze emotie. Het publiek heeft geen idee wat je aan het huilen brengt, het weet gewoon dat je kapot bent en dat het waarschijnlijk iets te maken heeft met het scenario waarin ze worden betrapt (als ze het wisten ...).
- Verander de toon van je stem. Als je karakter van streek is, moet je stem harder en minder gecontroleerd klinken. Als je personage opgewonden of nerveus is, toon dan een toon.
- Gebruik je gebaren en lichaamstaal om emoties over te brengen. Ga daar niet staan, handen naar beneden. Als je karakter boos is, beweeg dan met je armen, tik met je voet. Als hij verdrietig is, laat dan zijn hoofd zakken en laat zijn schouders los. Wees logisch.
-
2 Weet hoe je moet stuiteren. Nooit, nooit, nooit, nooit, nooit, heb je geplant. Nooit, nooit, nooit, nooit, nooit. Is het duidelijk? Of het nu in de toon van uw stem of in uw e is, het publiek moet zich niet bewust zijn. Als je niets laat zien, raad eens? Ze zullen zich niets realiseren.- Laat uw hoofd niet zakken als u danst of beweegt. U moet erop kunnen vertrouwen dat het publiek in uw verzekering gelooft. Blijf lachen. Glimlach, want jij bent de enige die weet wat er aan de hand is.
- Als je een lijn hebt gemist, doe dat dan met. De enige mensen die e uit het hoofd kennen, staan op het podium. Kom terug naar waar je was. Als de andere acteurs net zo professioneel zijn als jij, is er geen probleem.
-
3 Wees daar binnen. Vanaf het moment dat je op het toneel stapt, vergeet je hartproblemen, geld of algemene vorm. Dat moet je achter de schermen laten. Je moet verdwalen in het huidige moment.- Als je een moeilijke test doormaakt tijdens de uitvoering, gebruik je acteerberoep als uitlaatklep. Het theater moet ontspannen, je niet teveel benadrukken. Maak gebruik van dit moment om iemand anders te worden en laat je problemen (en je agressiviteit) voor de deur staan. Je kunt ze na een paar uur herstellen als je wilt. Stop met aan iets anders te denken en begin aandachtig te luisteren, wees aanwezig. Als dit niet het geval is, zal het publiek zich realiseren.
-
4 Blijf in de schoenen van je karakter, wat er ook gebeurt. Als je al het andere vergeet, onthoud dan dat je in de huid van je karakter moet zitten en het niet moet verlaten. De kinderen van het theater zijn vaak grappenmakers - weersta niet om de aanblik van Juan's broek aan de bar, die je nu als een lap moet gebruiken en de beste barman aan deze oever van de Mississippi te zijn.- Als een ongeluk of een onverwachts gebeurt, handel dan zoals je personage zou doen. Het schot is niet verdwenen? Nou, gelukkig heb je dit mes aan de zijkant van de backstage bij je, wat het publiek niet kan zien! Ah Ah! De verantwoordelijke voor de geluidseffecten viel weer in slaap. Je moet er echt aan denken om hem te ontslaan.
-
5 Wees positief. Soms kan zorgen maken over een fout of angst voor openbare reacties schadelijk zijn voor je gemoedstoestand. Vaak kan het publiek zien dat je plezier hebt en plezier met je zult hebben.- Neem de kritiek niet letterlijk op. Als de regisseur je vraagt iets te veranderen, beschouw het dan niet als een belediging. Zie het als een kans om vooruit te komen.
- Je manier van spelen zal veel beter zijn als je plezier hebt in plaats van stress. Door positief te zijn en je spanningen en stress te verlichten, kom je gemakkelijk in de huid van je personage.
-
6 Laat jezelf gaan. Oefen ontspanningsoefeningen, plaats jezelf in je karakter en maak je geen zorgen meer over hoe anderen je zullen zien. Je doet dit niet om je angstniveau te verhogen! Dat doe je omdat het geweldig is.- Kijk naar jezelf in een spiegel en zeg: "Ik ben niet langer mezelf, ik ben mijn karakter. Als je niet langer jezelf bent, hoef je je geen zorgen te maken over wat mensen van je zullen denken. Houd er rekening mee dat het publiek je niet ziet, maar het personage dat je interpreteert.
-
7 Weet wanneer het jouw beurt is om te spelen. Je moet weten wanneer je aan de beurt komt of spreekt. Je hebt een half dozijn mensen op de rug (naast de stemmen in je hoofd) als je je invoer mist. Als het bijna aan jou is, zou je bij de camera's of achter het gordijn moeten wachten, maar dicht bij het podium dat al in het lichaam van je personage en je e in gedachten is.- Ga naar de badkamer voordat de kamer begint. Je mag je entree niet missen omdat je in de badkamer was of iets ging eten.
- Luister goed wanneer u uw antwoorden invoert. Zelfs als je ongeveer weet wanneer je op het podium moet komen, luister dan naar wat er op het podium gebeurt. Laat je niet afleiden door andere mensen.
- Als er een noodgeval is en je absoluut in het toilet of in je auto moet rennen, waarschuw dan iemand, zelfs als je weet dat je op tijd aankomt om het podium op te gaan. Als er een noodgeval is en je absoluut naar het toilet moet gaan of naar je auto moet rennen, vertel het dan aan iemand, zelfs als je weet dat je op tijd terug bent voor je scène. AH AH. Begrijp je de grap? Het was grappig he? Oké, een noodgeval, het kan gebeuren. Maar tenzij iemand dood is of je darmen op ontploffen staan, moet je er op tijd zijn. Als je de kamer doorkruist met je darmen op je armen, hoef je waarschijnlijk niemand te waarschuwen, ze zullen je zien.
-
8 Weet waar je jezelf moet positioneren en ken het decor. Wanneer u op het podium of voor een camera staat, weet u waar u zich in de ruimte kunt positioneren. Met andere woorden: "vind het licht". Blijf daar. Ze is hier om je te verlichten.- Wanneer u spreekt, richt u zich een beetje op het publiek. Dit wordt de "een kwart positie" genoemd. Het publiek moet je zien en horen, terwijl je denkt dat je een gesprek hebt. Als uw manager u vertelt dat u gesloten bent, maakt u een rotatie van 90 ° (een kwartaal cirkel) naar buiten.
- Als de scènes worden gefilmd, kijk dan nooit rechtstreeks in de camera, tenzij u zich in een aflevering van "The Office" bevindt en de regisseur u niet vraagt. Praat met de andere personages en handel zoals de jouwe zou moeten doen.
Deel 4 van 4:
Werk in een team
-
1 Luister naar de regisseur. Hij weet alles over de hele productie, hij weet waar hij het over heeft. Luister naar zijn suggesties en kritiek. Als hij iets wil doen, vanaf het moment dat je begrijpt waarom, doe het dan.- Volg enderingslessen en gebruik ze tijdens het oefenen van het reciteren van je e. Dat gezegd hebbende, als je niet begrijpt waarom, stel dan de vraag! Je moet het podium niet oversteken zonder te weten waarom je het doet. Je manager zal het waarderen dat je probeert je karakter te begrijpen.
- Aarzel niet om vragen te stellen als u niet weet hoe u dit of dat moet doen. Als je twijfels hebt over hoe je personage zou moeten reageren of hoe je een zin moet uitspreken, wees niet bang om het te vragen. Over het algemeen weten managers wat ze willen.
-
2 Neem jezelf niet voor een ster. Een stuk spelen is niet alleen voor jou, alle productie is een teamjob. Waar zou je zijn zonder andere acteurs, rekwisieten, technici en kostuumontwerpers? Je zou naakt zijn op een slecht verlicht podium, helemaal alleen.- Als je de hoofdrol in een productie hebt, betekent dit niet dat je de moeilijkste rol hebt. Kalmeer en ga van je waarzeggerij af. Probeer een heel team te leiden of zorg voor het geluid en licht tegelijkertijd gedurende de hele show. Wat gebeurt er als de geluidsman boos op je is? Het activeert de knop voor de opname niet. Ah ah! Dus wees aardig, ze kunnen ervoor zorgen dat je je ongedaan maakt. Er is geen 'ik' in een team.
-
3 Play en reageren. Je kunt elk van je lijnen perfect spelen, maar als je niet naar de andere persoon luistert, is het voorbij. Het is mogelijk dat de andere acteur heeft besloten om volledig van richting te veranderen en de scène eerder gespannen speelt dan met intensiteit en woede, je moet je aanpassen aan de richtingwijzigingen, wat ze ook zijn. Dus ja, speel. maar reageren net zoveel.- Lees je e met de andere acteurs en oefen. Zelfs als je je e binnen handbereik hebt, moet je met anderen samenwerken aan hoe je je e en op het podium als geheel aflevert. U zult uw e op het podium met uw collega's moeten bezorgen, niet alleen zelf regels reciteren. Veel plezier en test verschillende benaderingen! Dat is het leukste in het acteerspel.
-
4 Gebruik het publiek. Hoewel het niet de bedoeling is om "de 4e muur te doorbreken" (in de meeste producties is dit tenminste het geval), is het publiek er wel. Hij is hier en je moet met hem samenwerken. En vergeet niet dat het goed is dat het publiek er is. Een fantastisch ding zelfs! Voed je met hun energie. Er gaat niets boven.- Als het publiek lacht of applaudisseert, neem dan even de tijd om er dronken van te worden. Goed, OK, geen minuut. Maar leef de scène. Neem een moment om te hervatten. Blijf tijdens de show op hen afgestemd. Het klinkt misschien een beetje abstract, maar hoe meer ervaring je hebt, hoe beter je het begrijpt.
-
5 Wees aardig. U moet een relatie opbouwen met de mensen waarmee u werkt en hen laten zien dat u van hun werk genoten hebt. Ze werkten net zo hard als jij!- Aarzel niet om uw collega's veel succes te zeggen voordat u begint en aarzel dan niet om hen te feliciteren met hun prestaties. Vertel ze "Shit! Voordat ze op het toneel verschenen en 'Stapel was fantastisch! Wanneer ze tevoorschijn komen.
- Dank de leden van het team voor hun harde werk. Als je bijvoorbeeld een geweldige make-upkunstenaar hebt gehad, kun je haar iets vertellen over de stijl: "Ik waardeer het werk dat je hebt gedaan heel erg. Ik had er niet beter uit kunnen zien zoals het personage! "
advies
- Vergeet niet goed te ademen op het podium en voor de camera's. Het zal je ook helpen ontspannen en je daarom beter uitdrukken.
- Bestudeer hoe je acteurs kunt spelen die je bewondert. Bekijk hun films, lees hun biografie en luister naar sommigen als ze advies hebben. Maak notities op een notitieblok en probeer ze in de praktijk te brengen tijdens repetities.
- Warm op voordat je het podium op gaat. Doe ademhalingsoefeningen om je keel op te warmen en schud je lichaam een beetje om de kippenvel te krijgen voordat je het podium op gaat.
- Als je nog steeds aan je karakter werkt, observeer dan de mensen om je heen, hun manie, hun manier van zijn, etc. die je zou kunnen gebruiken.
- Denk aan een moment in je leven waarin je een bepaalde emotie hebt gevoeld om de emoties van je personage te spelen. Als je karakter bijvoorbeeld erg gemeen is, kun je denken aan een tijd waarin je je hond moest verdoven of een tijd waarin je een geliefde verloor.
- Als je nerveus wordt, moet je vaak voor je gezin trainen om eraan te wennen.
- Vraag anderen naar je spel. Soms bieden regisseurs privélessen om spelers te helpen verbeteren.
- Als je een paar regels bent vergeten, improviseer dan. Soms werkt het. Als je je personage en de scène die je speelt correct hebt geïdentificeerd, zeg dan iets dat gerelateerd is. Zelfs als je waarschijnlijk niet improviseert, is het altijd beter dan daar te staan, sprakeloos.