Inhoud
- stadia
- Methode 1 Maak voorlopige schetsen
- Methode 2 Ontwikkel de personages
- Methode 3 Bouw het verhaal
- Methode 4 De strip vullen
Heb je een goed verhaal te vertellen en wil je het graag vertellen met woorden en afbeeldingen? Waarom geen strip schrijven? Voor tips over het tekenen, presenteren en maken van personages, het schrijven van een fascinerend verhaal en het samenvatten van al deze elementen in de vorm van een boek, zijn hier de contouren en tips die u zullen helpen.
stadia
Methode 1 Maak voorlopige schetsen
- Teken je personages of schets je ideeën. Omdat stripfiguren worden bepaald door hun uiterlijk, is schetsen een geweldige manier om originele personages te maken wanneer het je kan inspireren om te plotten. Je kunt het op papier doen of modelleringssoftware gebruiken, de keuze voor ondersteuning hangt af van wat je creativiteit het meest stimuleert.
-
Oefen met het tekenen van personages, plaatsen en objecten in je verhaal. Professionals noemen dit de "modelbladen" ondersteunt. Hoe meer je traint, hoe consistenter de tekeningen zullen zijn en hoe gemakkelijker je verhaal te lezen zal zijn. Zorg ervoor dat je weet hoe elk personage eruit ziet vanuit verschillende invalshoeken; dit helpt uw lezers om ze te identificeren, zelfs als elke pagina veel acties heeft die ze in scène zetten. -
Oefen met het tekenen van de gezichtsuitdrukkingen van elk personage, hun houdingen en de situaties die ze moeten doorstaan. Dit geeft je een soepele uitstraling van de personages en helpt je de enkele kleine foutjes in je techniek te verbeteren. Om te oefenen, teken je personages volgens de vier belangrijkste emoties (geluk, woede, verdriet en angst) en vijf graden voor elk van hen (matig gelukkig, een beetje gelukkig, gelukkig, heel gelukkig, gelukkig tot hysterie) . Dit is een geweldige manier om het tekenen van gezichtsuitdrukkingen te oefenen. Bovendien moet worden opgemerkt dat strips vol zijn met acties; dus moet je elk personage in verschillende houdingen tekenen.
Methode 2 Ontwikkel de personages
-
Breid je hoofdpersonages uit. Het ontwikkelen van de achtergrond en de persoonlijkheid van de acteurs is essentieel voor het maken van een stripverhaal. Zelfs als u ervoor kiest om de lezer er niet teveel over te vertellen (bijvoorbeeld Wolverine); het is belangrijk om een duidelijk beeld te hebben van de oorsprong van het personage om hen de meest realistische en coherente mogelijke attitudes te geven: hun ervaringen uit het verleden, hun overwinningen, hun kwaden en hun zwakheden moeten hun reacties bepalen elke situatie.- Ontwikkel de persoonlijkheid van de tegenstander (de rivaal, de schurk) zonder al te veel in detail te treden. Een overdreven gedetailleerde uitleg van de figuur van het kwaad zou het complot ondermijnen (dat is waarom de Joker erg interessant blijft) en het laatste duel verzwakken. Bovendien moet de strip veel elementen uitdrukken in een beperkt volume (tijd en ruimte), het is dus uitgesloten om de lezers van de perifere feiten uit te drukken die geen relatie hebben met de hoofdpersoon.
-
Geef de verschillende personages een heel verschillende fysieke verschijning. Als je een beginner bent, zal het moeilijk zijn om esthetische kenmerken te bieden die specifiek zijn voor je personages en je wilt niet dat de lezer de held verwart met zijn rivaal. Als je karakter kort blond haar heeft, maak hem dan een tegenstander met lang zwart haar. Als je personage een korte broek en een T-shirt draagt, kleed je bijvoorbeeld een rivaal van jeans en een laboratoriumjas. -
Als dit je eerste verhaal is, overbelast je personages dan niet. Een fout die vaak door beginners wordt gemaakt, is dat ze proberen te veel personages in het verhaal te introduceren; Dit heeft het effect dat het de interesse van de lezer in het verhaal van de hoofdpersoon beïnvloedt. Doe dingen zo eenvoudig mogelijk. Voor een kort verhaal zou het goede gemiddelde ongeveer drie karakters zijn. Het kan de hoofdrolspeler zijn, de antagonist en de assistent van de hoofdrolspeler in een onderzoek of de hoofdrolspeler, zijn rivaal en de favoriet van de hoofdrolspeler in het geval van een liefdesverhaal.
Methode 3 Bouw het verhaal
-
Introduceer door een belangrijk personage. Dit is meestal de hoofdrolspeler, maar als de tegenstander bijzonder interessant is, kun je het verhaal met hem beginnen (vooral als je een donkere sfeer van verval, corruptie of terreur aan je verhaal wilt opleggen). Je zult moeten uitdrukken wat hij (of zij) is en hoe zijn leven eruit ziet als het verhaal zich ontvouwt, zodat de lezer zich kan verdiepen in het verhaal. Vergeet niet de belangrijke elementen van het leven van het personage te beschrijven. Je hebt waarschijnlijk lang over dit verhaal nagedacht, maar je moet in gedachten houden dat de lezer het net ontdekt, en het is misschien niet duidelijk voor je als je dingen haastte. -
Introduceer het trigger-element van de actie. Dit kan een verontrustende gebeurtenis zijn in het leven van de hoofdpersoon. Zorg ervoor dat je aangeeft wat het evenement in kwestie voor hem verontrustend is. -
Duik over het personage in een zoektocht. Dit is het avontuur dat het personage onderneemt om dingen te herstellen als moraliteit (goedheid) grenzen (of, als je ervoor hebt gekozen om met de figuur van het kwaad te beginnen, zijn vernietigingsbedrijf presenteren). Het is dan dat u wordt geadviseerd om de wendingen te vermenigvuldigen om de aandacht van de lezer te trekken. Vergeet niet dat u de aandacht van de lezer probeert vast te houden en dat u deze in geen geval wilt opofferen ten behoeve van een idee van de wereld waarin uw karakter evolueert. -
Om het conflict tot een hoogtepunt te brengen. Dit is het moment waarop je hoofdpersonage kiest of gedwongen wordt om de grote confrontatie aan te gaan die de deal van de betrokken partijen voor altijd verandert. Weersta de verleiding om je hoofdpersoon een voordeel te bieden ten opzichte van zijn tegenstander waardoor hij een gemakkelijke overwinning zou behalen; de beste confrontaties zijn die waarin de twee partijen even sterk zijn, tot het punt waarop het publiek vreest voor het leven van het personage (waar hij van is gaan houden). Het hoogtepunt van de plot zorgt ervoor dat de lezer zijn adem inhoudt tot het einde. -
Bedrog en einde. Dingen worden opgezet onder de ogen van de lezer. Zorg ervoor dat het einde een gevoel van voldoening biedt, catharsis. Als u dat voelt, is het zeer waarschijnlijk dat het lezerspubliek hetzelfde zal voelen.
Methode 4 De strip vullen
-
Maak vignetten om het verhaal te vertellen. Om u te helpen, moet u een scenario schrijven voor elke stap (of gebeurtenis), dat wil zeggen doorgaan met een decompositie van de geschiedenis en het aantal pagina's bepalen dat u aan elk onderdeel wilt toewijzen: op deze manier voorkomt u de fout om een onbelangrijke gebeurtenis meer pagina's te geven dan op het hoogste punt. Maak vervolgens de miniaturen volgens de uitsnede van je verhaal. Het is niet nodig om het volledige script te schrijven op basis van wat u hebt geschreven: de miniaturen zijn visuele overzichten van elke stap. Gebruik thumbnails voor "plot snijden", dat wil zeggen om te bepalen welke fractie van het verhaal op elke pagina, op elk bord zal worden beschreven. Denk na over hoe u elk bord wilt samenstellen en hoe u uw punt naar de lezer wilt maken. Wees niet bang om verschillende organisaties te proberen voor thumbnails en bij uitbreiding verschillende manieren om je verhaal te presenteren. Hoe kleiner en minder nauwkeurig miniaturen, hoe minder tijd u zult moeten besteden om ze op één pagina te organiseren. -
Knip de juiste miniaturen uit. Stel miniaturen samen (in volgorde), sorteer en maak indien nodig extra miniaturen. Als je bepaalde aspecten van een ongebruikt vignet leuk vindt, moet je deze aspecten meenemen naar andere plaatsen. -
Teken de randen van de panelen voor uw laatste pagina's. Gebruik uw laatste vignetten om u te begeleiden. Op dit punt kunnen ze in bulk worden gestort, je begint je definitieve kunstwerk in de paginaruimte te plaatsen. U kunt besluiten om elementen van een vignet te verbeteren of te wijzigen, als u vindt dat iets iets groter of kleiner moet zijn of dat het moet worden gemarkeerd. Dit is het moment om de laatste hand te leggen. -
Schrijf voorzichtig in gebieden e. U kunt in de verleiding komen om met de tekening te beginnen, maar zorg ervoor dat u ruimte hebt gereserveerd voor de e- en bellengebieden. Het reserveren van de e-zones op dit precieze moment van werken bespaart u kostbare tijd en bespaart u pijnlijke hoofdpijn.- Kijk uit voor de positie van de bubbels. Een lezer begint natuurlijk aan de bovenkant en aan de linkerkant een bubbel te lezen. Houd dit in gedachten wanneer u de registratie en organisatie van de dialogen nadert.
- Kijk uit voor de positie van de bubbels. Een lezer begint natuurlijk aan de bovenkant en aan de linkerkant een bubbel te lezen. Houd dit in gedachten wanneer u de registratie en organisatie van de dialogen nadert.
-
Schets in de tekeningen. Zorg ervoor dat in elk paneel alles duidelijk is en alles verschijnt zoals je wilt. Laat de tekening voldoende ruimte over voor bubbels of zijn de bubbels in een hoek samengedrukt om lezen moeilijk te maken? Bevat de bel een belangrijk element van de geschiedenis? Alles is duidelijk en gemakkelijk te begrijpen? Dit werk noemen we "penciling". Probeer een scherp potlood te gebruiken om het lezen van je stripverhaal te vergemakkelijken. Het gebruik van een criterium zou hier waarschijnlijk ideaal zijn. Sommige kunstenaars gebruiken blauwe "non-repro" -potloden om de kenmerken van hun personages en de lay-out van de panelen te perfectioneren. Dit lichtblauwe potlood is niet detecteerbaar door fotokopieerapparaten en zwart-wit prints; het is niet nodig om ze later te wissen. Vervolgens kunt u uw illustraties verfijnen met uw traditionele potlood. Het werk is eenvoudiger; alle lijnen getekend met inkt worden duidelijk weergegeven op de laatste steun.- Vergeet niet uw werk door een derde te laten herlezen om er zeker van te zijn dat uw werk volkomen duidelijk is. Als je recensent je vragen stelt zoals: "Wat bedoelde je daarmee? Of "Hoe is het personage hier gekomen? Is dat uw werk onduidelijk is en opnieuw moet worden opgepakt.
-
Maak de tekening af. Voeg ontbrekende details toe aan tekens, objecten en plaatsen. -
Herhaal indien nodig uw inkttekening. Voor sommige kunstenaars is het laatste werk dat met potlood is gedaan meer dan genoeg ("Herobear and the Kid" is een voorbeeld). Voor de meeste stripboeken worden de potloodstreken echter gestreken. Doe wat u denkt dat het beste is en gebruik de tools die u het prettigst vindt of gebruik de diensten van een derde partij voor dit deel van het werk (dat is wat grote bedrijven doen). Gebruik penstix, rapidograph, veren, borstels en Chinese inkt om uw werk tot leven te brengen. Let vooral op de dikte van de punt; in het algemeen worden de buitenlijnen getekend met relatief dikke punten, terwijl details zoals de fijne lijnen en vouwen van de stof gevoeliger zijn om te tekenen en zeer fijne punten vereisen. Tot slot, inkt de randen. -
Bepaal uw schrijven of inkt uw letters rechtstreeks in de bubbels. De e is uiterst belangrijk, het zorgt voor de helft van het vertelwerk terwijl de afbeeldingen de andere helft aannemen. Met de hand schrijven kan lang en moeilijk zijn, maar het biedt een bijzonder interessant wanneer het schrijven netjes en gedaan is met een aangepaste kalligrafie. Gebruik een potlood om je letters te schetsen; er is niets ergers dan een woord in een bubbel kunnen plaatsen wegens ruimtegebrek. U kunt overwegen om software zoals Microsoft Word (of een ander e-behandelingsprogramma) te gebruiken door een Comic-lettertype te kiezen, hierdoor kunt u perfecte en perfect leesbare letters maken. Vergeet niet om een spellingcontrole te gebruiken! Grammatica is belangrijk schriftelijk. -
Zoek een titel voor uw verhaal. Het is niet altijd zo eenvoudig als je je kunt voorstellen. Als je er al een hebt gevonden, is het perfect. Als je er geen hebt, maak dan een uitputtende lijst van de woorden die je naar je verhaal verwijzen. Probeer voor een kort verhaal een lijst te maken tussen 50 en 100 wanneer je tussen 100 en 200 nodig hebt voor een lang verhaal (het is een saaie klus, maar het zal je grenzen verleggen en je dwingen iets creatiever te vinden ). Organiseer vervolgens de woorden om een titel te verkrijgen. Zodra je een aantal combinaties hebt, kies je de combinaties die je het leukst vindt en kun je om je vrienden vragen. Zoek naar twee, drie, vier of zelfs vijf opties. Vraag ten slotte aan je vrienden wat de titel is die volgens hen het meest geschikt is voor jouw werk en ook de meest aantrekkelijke. - Kies of je je werk wilt publiceren of niet. Als je van hoge kwaliteit wilt zijn, kun je het zelfs aanbieden tijdens de stripboeken-show. Aan de andere kant, als je werk niet bijzonder spectaculair is (of je bent gewoon niet geïnteresseerd in publiceren), kun je een Facebook-pagina maken om het te delen of het YouTube-kanaal gebruiken!
- Wees niet bang om een pagina uit je verhaal of je hele verhaal te halen als je denkt dat het niet in orde is. Het uitgevoerde werk zal altijd nuttig zijn, zelfs als u denkt dat u uw tijd hebt verloren. Houd er rekening mee dat het oefening is die verbetert.
- Laat je verhaal herlezen. Wees niet bang voor kritiek. Het is vaak moeilijk om een onaangename opmerking te maken als je hard hebt gewerkt, maar het is nog steeds essentieel. Vergeet niet dat uw mening over uw werk niet objectief kan zijn.
- Neem de tijd om na te denken voordat u iets beschrijft of tekent. Je zou niet willen schrijven of tekenen wat je niet in gedachten had.
- Lees veel strips. Je kunt ook de tijd nemen om de echte objecten te observeren om je potloodstreken te verbeteren.
- Blijf consistent met uw ideeën.
- Maak een verhaal niet te lang of te kort. Als het verhaal te kort is, zou de amateur-lezer van de strip teleurgesteld zijn en als het verhaal te lang en te ingewikkeld is, zal de lezer vroeg of laat zijn interesse verliezen.
- Maak eerst een kleurrijke en pakkende cover.
- Wees niet ontmoedigd als het verhaal of de tekeningen niet zo goed zijn als je had gewild. Met oefening kunnen dingen alleen maar beter gaan. Je kunt geen perfectie bereiken vanaf het begin.