Kennis

Hoe muziek te lezen

Posted on
Schrijver: Peter Berry
Datum Van Creatie: 18 Augustus 2021
Updatedatum: 22 Juni- 2024
Anonim
Noten leren lezen - Het Notenschrift - Melodie, Meneer Mulder Muziek Kanaal, uitleg en toelichting
Video: Noten leren lezen - Het Notenschrift - Melodie, Meneer Mulder Muziek Kanaal, uitleg en toelichting

Inhoud

In dit artikel: Leer de grondbeginselen Leer metingen en tijden Leer ritme Lees de melodie Leer veranderingen en tonen Leer expressie en dynamiekLees verder Voortgang Leer tonen9 Referenties

Muzieknotatie is aanwezig op onze planeet sinds de 16e eeuw voor Christus. AD op een Babylonische tablet. Ze verschijnt vervolgens in Griekenland in de 6e eeuw voor Christus. In alfabetische volgorde en geeft de reeks noten aan op basis van hun lengte. Als je graag een instrument bespeelt of een muziekinstrument leert bespelen, zal het weten van de noten een waardevolle aanwinst zijn, omdat je de mogelijkheid hebt om veel sneller te leren, liedjes te spelen die je leuk vindt door de partituur te lezen en met anderen te spelen. muzikanten zonder de stukken te kennen, omdat je ze kunt lezen zoals je elk boek leest.


stadia

Deel 1 De basis leren



  1. Maak uzelf vertrouwd met de scope. Om te beginnen moet je de basis leren die alle muzikanten zouden moeten weten (en meestal weten) omdat ze communicatie en begrip bevorderen. Muzieknotities zijn geschreven op wat een a wordt genoemd strekking (wie draagt). De staf bestaat uit 5 parallelle horizontale lijnen en op deze staf worden de muzieknoten geplaatst.
    • Muzieknoten kunnen op de lijnen van de staf of op de lijnen (tussen de lijnen) worden geplaatst, maar er zijn noten boven en onder, dat zullen we later zien. De lijnen en de lijnen van het personeel zijn genummerd van onder naar boven. De laagste lijn is lijn 1 en de hoogste is 5 (je raadt wat de anderen zijn ...) Hetzelfde geldt voor de regelafstand, maar er zijn er 4 terwijl er 5 zijn.




  2. Leer wat de vloersleutel is. Het eerste muzikale teken op de staf (uiterst links) is de sleutel. Er zijn 7 sleutels (een g-sleutel, 2 fa-sleutels en 4 sleutels dut) en de meest voorkomende is de g-sleutel. Als u piano speelt, moet u 2 toetsen leren lezen: de g-sleutel en de sleutel (4e). Aangezien sommige instrumenten zeer hoge of zeer lage tonen produceren, is het niet mogelijk om ze allemaal op één enkele notenbalk te schrijven. De toetsen worden gebruikt om de toonhoogte van de noten die u moet reproduceren perfect te identificeren, anders hebben we een bereik van 30 regels nodig en niet 5 en het is erg moeilijk om te lezen.
    • Oorspronkelijk waren de muzieknoten letters (zoals altijd het geval is in de Angelsaksische landen): A, B, C, D, E, F, G, H. De g-sleutel is de sleutel tot G en het vertegenwoordigde oorspronkelijk de letter G. De aantekeningen werden later gewijzigd in C, d, mi, fa, sol, la, als door Guido dArezzo in 1028 die een hymne van vespers inspireerde. De g-sleutel wordt getrokken uit de 2e regel (de 2e van de onderkant) van het personeel en hoewel het in het begin een hoofdletter G (de vloer was een G) is, is het tegenwoordig anders.
    • Wanneer je in g-sleutel leest, is op de eerste regel van de staf (de onderste) het midden en op de andere regels, kom (heuvelopwaarts), grond, if, re en fa.
    • De regelafstand wordt ingenomen door de fa (tussen de 1e en de 2e regel), de, do en mi.
    • Begin met het doen van leesoefeningen op een staf met behulp van slechts 3 noten (mi, sol, si), voeg dan de re toe en oefen dan het lezen van de 5 noten op de lijnen, maar in de stoornis natuurlijk. Maak vervolgens op dezelfde manier kennis met de noten op de lijnen (lees de 4 noten fa, la, do, mi in de stoornis). Er zijn een aantal zeer eenvoudige methoden die je in muziekwinkels kunt kopen.




  3. Leer wat de sleutel is tot fa. In het Engels is de fa een F. Oorspronkelijk was de sleutel van fa een hoofdletter F. Voor de meeste instrumenten is het noodzakelijk om een ​​enkele toets te lezen, pianoscores worden geschreven tegen 2 notenbalken. Het bovenste nest wordt gelezen als een g-sleutel en het onderste nest wordt gelezen als sleutel van fa. Sommige instrumenten kunnen alleen worden gelezen als een toets, zoals bas of trombone.
    • De sleutel tot fa lijkt een beetje op een omgekeerde C of een onvolledige 9. 2 punten worden naast de sleutel geplaatst, één op de 3e regel en de andere op de 4e regel, deze bevinden zich onder en boven de 4e regel waarop een sleutel fa fa staat. In key of fa zijn de noten die op het bereik zijn geplaatst niet dezelfde als bij de grondsleutel.
    • De opmerkingen op de hoofdlijnen van fa zijn de grond (1e regel, onderste regel) als (2e regel) re (3e regel) fa (4e regel) en de (5e regel, de bovenste regel).
    • De notities op de tussenlijnen zijn een (1e regelafstand, de laagste regel), do (2e regelafstand), midden (3e regelafstand) en grond (4e regelafstand).



  4. Maak uzelf vertrouwd met de verschillende soorten notities. De notities zijn niet allemaal op dezelfde manier getekend. Sommige zijn gewoon een "lege" cirkel, anderen hebben een schacht (één balk) en andere een "haak" aan het einde van de as (tijdindicator).
    • Het hoofd. Het hoofd van de noot geeft aan wat de noot is die de muzikant op zijn instrument moet spelen. De kop wordt weergegeven door een ovale cirkel die leeg (wit) of vol (gevuld met zwart) kan zijn.
    • De schacht. De stam van een biljet is een verticale balk die begint vanaf het hoofd en naar beneden of naar boven kan worden gericht (afhankelijk van waar het hoofd op het personeel is geplaatst). Wanneer een notehoofd zich in de buurt van de bovenkant van het personeel bevindt (boven de 3e lijn of middellijn), wordt het personeel gewoonlijk naar beneden geleid en links van het hoofd geplaatst. Wanneer een kop onder de 3e lijn wordt geplaatst, is de as normaal naar boven en wordt deze rechts van de kop getrokken.
    • Zelfs als de paal meestal omhoog of omlaag moet zijn, afhankelijk van de positie van het hoofd ten opzichte van de 3e lijn, zijn er uitzonderingen, bijvoorbeeld wanneer meerdere noten zijn verbonden, zoals 2 of 4 achtste of zestiende noten.
    • Duur indicator. Duurindicator is een soort haak die wordt getrokken vanaf het uiteinde van de schacht tegenover de kop. Of de paal links of rechts van het hoofd wordt geplaatst, de duurindicator wordt altijd rechts van de noot getekend (♪).
    • Als je naar muziek luistert, hoor je misschien dat sommige geluiden lang zijn, andere niet, en sommige noten zijn erg kort en heel snel geketend. Door de manier waarop de noten worden getrokken, weet de muzikant precies welke noot hij op zijn instrument moet spelen en hoe snel volgens het tempo.

Deel 2 Leermaten en tijden



  1. Maak uzelf vertrouwd met de meetbalken. Wanneer u een muziekscore waarneemt, kunt u zien dat er verticale balken zijn die het bereik door de hele score snijden. Deze balken worden "meetstaven" genoemd. De ruimte tussen twee balken (de een na de ander) wordt een maat genoemd. De ruimte tussen de sleutel en de eerste maatstaaf is de eerste maat van het stuk. De volgende is de 2e maat, de volgende is de 3e maat, enzovoort. Met de maatstrepen kunnen de muzikanten van een groep op elk moment op een precieze plaats van het stuk bijeenkomen (essentieel tijdens de repetities).
    • Als je met je voet tikt terwijl je naar je favoriete nummer luistert, heb je misschien onbewust geteld 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Door dit te doen, vond je de tralies zonder het te weten. Over het algemeen is er altijd hetzelfde aantal beats in elke maat van de song (meestal 3 of 4 beats). In een nummer van 4 beats zijn er 4 beats in elke maat gedurende het hele nummer (tenzij anders aangegeven). In klassieke muziek of jazz zijn de variaties in de tijd frequent en worden ze duidelijk aangegeven op de partituur, zodat de muzikanten niet verloren kunnen gaan.



  2. Maak uzelf vertrouwd met de tijd. Als je naar muziek luistert, voel je de tijd onbewust. In bepaalde muziekstijlen, zoals elektronische muziek, reggae of rock, worden de tijden bijzonder benadrukt. In elektronische muziek of voor hiphop worden de tijden de genoemd verslaan (Beat).
    • De tijdindicator (aantal beats dat in elke maat komt) wordt aan het begin van de score geplaatst (dit wordt de handtekening) en deze bevindt zich rechts van de sleutel. Deze indicator heeft 2 cijfers, bijvoorbeeld 4/4. Het bovenste nummer is de teller en het onderste nummer is de noemer. De teller (het nummer bovenaan) laat u weten hoeveel tijd in elke maat is en het onderste nummer (de noemer) vertelt u wat de noot is die gelijk is aan 1 tel (het witte, het zwarte, het scheef ...) of 1 verslaan.
    • De meest gebruikte signatuur (vooral in populaire muziek) is de 4-beat (4/4) maat. Met deze handtekening heb je 4 beats (of beats) in elke maat van de song en de noot die gelijk is aan 1 beat (1 beat of beat) is zwart. Als je in een 4/4 maat 1-2-3-4 telt ... tel je de zwarten die op elke tel worden geplaatst.
    • De teller die het aantal beats in elke maat aangeeft, wanneer u 3/4 ziet, moet u 1-2-3-1-2-3 tellen ... gedurende het hele stuk, tenzij de teller aan de gang is van de weg. Alle walsen zijn samengesteld in 3 beats en hebben het teken 3/4 aan het begin van de score.

Deel 3 Het ritme leren



  1. Maak uzelf vertrouwd met de uitdrukking. Het ritme kan worden beschouwd als het hart van de muziek. Nu je weet dat er in een 4/4 nummer 4 beats per beat zijn, is het ritme de manier waarop je deze 4 beats gaat spelen.
    • Doe dit bijvoorbeeld: sla regelmatig op je tafel met de vingers van je dominante hand terwijl je 1-2-3-4-1-2-3-4 telt ... Probeer dan hetzelfde te doen, maar 1e en 3e keer typen (1 en 3) sterker dan 2e en 4e keer. Merk je het verschil? Probeer nu het omgekeerde: tik zachtjes op de 1e en 3e tel en accentueer de 2e en 4e tellen. Voel je het verschil?
    • Luister naar het nummer Dont Leave Me van Regina Spektor om het effect van een muziekstuk te zien. Als je goed naar dit lied luistert, zul je merken dat de klappen en de snare duidelijk de 2e en 4e keer markeren, terwijl de bas op de 1e en de 3e keer veel langzamer speelt. Dit is een van de elementen die een muzikant maken groef of schommel.



  2. Lopen. Als je achter je computer zit, stel je dan voor dat je loopt ... Elke stap die je zet is 1 beat. Op een score met een 4/4 maat (het type maat dat het meest in Westerse landen wordt gebruikt), wordt elk van uw stappen gesymboliseerd door een zwarte en er zijn 4 zwarten in elke maat. Het tempo dat u markeert ziet er ongeveer hetzelfde uit als hieronder.
    • Elke stap die u maakt, wordt op een staf weergegeven door een zwarte. Het zwart is een noot getekend met een volle kop (volledig zwart) waaraan een schacht is bevestigd, maar er is geen indicatie van de duur (haak) aan het einde. Tel tegelijk met lopen: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Vertraag (of stel je voor dat je het doet) om de 2 keer een stap te zetten, op de 1e en de 3e tel van elke maat. Je doet nu wat wit. Op de staf is het wit een toon die lijkt op het zwart, maar het is "leeg" (het hoofd is gewoon een ovale cirkel die niet is gevuld). De witte paal, maar geeft nooit de duur aan, hij is uniek.
    • Vertraag nu met de helft en voer elke stap alleen uit op de 1e tel van de maat (elke 4 tellen). Je doet nu wat rondje. De ronde is gemakkelijk te herkennen aan het personeel, het is groter dan de andere noten, het is leeg (het is gewoon een lege cirkel) en het heeft nooit een vlaggenmast of indicator voor de duur. Ze ziet eruit als een o ovaal.



  3. Versnellen. Nou, het is tijd om een ​​beetje te bewegen. Door te vertragen, realiseerde je je dat de aantekeningen die op het personeel waren getrokken geleidelijk werden gestript, de witte ongevuld en vervolgens de ronde zonder paal. U zult nu de veranderingen bestuderen die zich voordoen terwijl u versnelt en noten markeert zoals achtste noten.
    • Begin met terug te keren naar de snelheid waarmee je aan het begin van deze muzikale ervaring liep. Als je zit, stel je het voor en tik indien mogelijk met je voet, wat de zaken een stuk duidelijker maakt. Denk dat je te laat bent om naar kantoor of school te gaan en dat je moet vluchten om op tijd aan te komen.
    • Om de muzikant sneller noten te laten spelen, moet hij noten krijgen met de duur van de noten. Duurindicator is een haak die aan het einde van de stengel van de zwarte wordt geplaatst en deze transformeert in een trilling. De achtste noot is 2 keer sneller dan de zwarte (er zijn 2 achtste voor 1 zwarte). Door er nog een toe te voegen haak, de noot wordt een zestiende noot. De zestiende noot is twee keer zo snel als de achtste noot, dus er zijn twee semiquavers voor een achtste noot of vier zestiende noten voor een kwartnoot. Wanneer je loopt door de zwarten te markeren (op de tijden, 1-2-3-4 ...), om achtste noten te maken, maak dan telkens 2 gewone stappen (1 en 2 en 3 en 4 en), 8 stappen in een 4-staps maatregel. Om zestiende noten te maken, loop je 2 keer sneller, 4 stappen in de tijd (1 en en en 2 en en en en ...) of 16 stappen per maat.



  4. Verbind de achtste noten. Als er veel achtste of zestiende op elkaar volgen op het personeel, als je een duurindicator (de kleine haak) aan elke noot moet toevoegen, kruisen je ogen elkaar snel omdat je snel moet lezen en het bereik goed wordt zwart en gevuld met haken! Om het bereik duidelijker en beter leesbaar te maken, verbindt u achtste of zestiende door te creëren groepen.
    • Het verbinden van achtste of zestiende (er zijn ook drievoudige, viervoudige en vijfvoudige achtste) is bedoeld om het lezen van de score te vergemakkelijken, terwijl het schrijven van de score sneller wordt. Noten zijn logisch verbonden, meestal in groepen van 2 of 4 noten, maar in klassieke muziek zijn er veel andere configuraties. Om twee achtste te verbinden, moet u een enkele rechte lijn plaatsen die de punt van elke pool verbindt. Teken twee parallelle rechte lijnen om zestiende noten te verbinden.



  5. Maak uzelf vertrouwd met gestippelde of gekoppelde notities. Een punt dat naast een noot wordt geplaatst, heeft de functie tegenovergesteld aan de duurindicator omdat het de noot verlengt. Het vermenigvuldigt de duur echter niet met 2, maar verhoogt de duur met de helft van de waarde. Het punt bevindt zich altijd naast en rechts van de kop van de betreffende notitie. De stippen worden voornamelijk gebruikt voor lange noten zoals zwart, wit en rondes, hoewel ze soms worden gebruikt met achtste noten.
    • Als u bijvoorbeeld een punt naast de kop van een zwarte in een maat in 4/4 ziet, moet deze noot anderhalve keer meegaan (de waarde van de zwarte, 1 keer, plus de helft van de waarde, 1 / 2 beats Een punt naast een wit zal het een tijdje verlengen en dan is het 3 beats waard.
    • De links worden ook gebruikt om een ​​notitie uit te breiden, maar op het bereik is de weergave anders. In een 4-beat maat, als de laatste noot een zwarte is, is het niet mogelijk om er een punt aan toe te voegen, omdat er dan 4 en een halve beats in de maat zouden zijn. Om deze noot te verlengen, schrijven we dezelfde noot (een do als de noot die moet worden verlengd een do is) op de eerste tel van de volgende maat en verbinden de 2 met een obligatie (een gelijkenis)
    • In muzieknotatie is het absoluut onmogelijk om meer dan 4 beats te hebben in een maat van 4 beats (4/4) of meer dan 3 beats in een 3 beats beats (3/4). Een link is dan een gekke manier om bepaalde noten te kunnen verlengen voorbij de mate waarin ze worden gevonden.
    • De link is zo geplaatst dat 2 (of meer) noten vanaf hun hoofd worden verbonden en in de meeste gevallen de tegenovergestelde kant van de notenbalk.



  6. Neem een ​​pauze. Sommige muzikanten zeggen dat muziek een reeks noten is, maar anderen, zoals Charlie Parker, zeggen dat stilte de belangrijkste noot in muziek is. Soms heeft de melodie (of arrangementen) geen noten voor 1 of 2 beats (of meer), maar er is altijd hetzelfde aantal beats in elke maat. Als u 2 zwarten in een maat van 4 beats plaatst (omdat u na deze 2 noten een stilte van 2 beats wilt), ontbreken 2 beats in de maat. Om dit te overwinnen, voeg je een toe stilte .
    • Stiltes worden (zoals muzieknoten) voorgesteld door bepaalde symbolen. De zucht ziet eruit als een vleermuis en vervangt het zwart, de halve pauze naar dezelfde waarde als het wit en het is een volledige rechthoek die op de 3e lijn van het personeel wordt getekend. De pauze heeft dezelfde waarde als de ronde en is een kleine volle rechthoek die wordt getrokken onder (aanraken) van de 4e lijn van de staf. De halve zucht heeft de waarde van de achtste noot en de kwartzucht heeft dezelfde waarde als de zestiende noot.

Deel 4 De melodie lezen



  1. Leer een melodie lezen. Nu je de basis hebt van muzieknotatie en een aantal basiskennis hebt om het tempo, de maten en de snelheid en de duur van de noten te begrijpen, is het tijd om verder te gaan naar meer leuke dingen, lees een score!



  2. Werk het bereik van doen. Als je piano speelt, is de C-majeurschaal het eerste dat je leert. Er zijn 12 grote toonladders omdat er 12 muzieknoten zijn. Een bereik is een reeks noten met specifieke intervallen. Alle hoofdschalen zijn samengesteld uit dezelfde intervallen, maar ze beginnen met verschillende noten.
    • Begin met het kijken naar het bereik van de staf om te zien hoe het eruit ziet, en als je een instrument hebt, probeer je het te spelen voordat je begint met het spelen van nummers die je leuk vindt.
    • Kijkend naar het bereik van do's op het personeel, merk je met verbazing op dat de eerste noot (een do) onder het personeel wordt geplaatst! Het is niet mogelijk om alle noten van een piano te beschrijven zonder de lijnen te overschrijden, zelfs niet met 2 notenbalken (treble clef en key of fa), omdat er 88 noten op een piano zijn. Wanneer notities onder of boven het personeel worden geschreven, moet u een klein stukje lijn plaatsen (soms meerdere) om precies te weten welke notitie het is. De do onder het bereik wordt overschreden door een klein stukje lijn.
    • Het bereik van C majeur bestaat uit 7 noten (C, D, E, F, G, C, C) die op een piano allemaal witte toetsen van C tot C zijn.
    • Als u geen piano of toetsenbord bij de hand hebt, kunt u helpen met het gebruik van een virtuele piano, want hoewel uw doel is om de noten te lezen, is het ook belangrijk voor uw leren om ze te associëren met hun geluid.



  3. Werk aan het lezen. Zelfs als het woord muziektheorie je bang maakt, is het lezen van partituren onderdeel van de muziektheorie! Je kent misschien al de eerste 3 noten in het bereik C major, do, re, mi.
    • Als je oefent op het spelen of zingen van de noten die je op een partituur ziet, ontwikkel je een vaardigheid die de wordt genoemd zicht lezen. Zelfs als het jaren duurt om uit te blinken in de kunst van het lezen van gezichten, is het een heel goed idee om zo snel mogelijk te beginnen. Bekijk aandachtig het bereik van C-majeur.
    • Probeer de eerste 3 noten van het do-bereik te zingen terwijl je ze bekijkt. Dit zijn de notities do, re en mi. Deze 3 noten worden eigenlijk gebruikt om het stuk te beginnen Het geluid van muziek van Rogers en Hammerstein. Je kunt dit nummer beluisteren op YouTube.
    • Kijk naar de do en zing het, kijk dan naar de d en probeer het te reproduceren met je stem of speel het en doe dan hetzelfde met de derde noot, de mi.
    • Blijf dit eerst heel langzaam doen en daarna geleidelijk aan versnellen wanneer de noten die je met de stem produceert goed zijn. Als u piano speelt (of een virtuele piano gebruikt), zult u sneller bewegen, omdat u zich geen zorgen hoeft te maken over het produceren van nauwkeurige noten met uw stem. Als u zingt, ga niet verder voordat u deze 3 noten zingt.
    • Maak het hele bereik. Of je ze nu zingt of speelt, ga door met het geleidelijk reproduceren van het volledige bereik van C-majeur. Beschouw de eerste do en de laatste als wit en houd 2 keer vast terwijl u de andere noten als zwart houdt (1 tel). Zodra je de bovenste do hebt bereikt, ga je naar beneden het bereik: doe, als, de, grond, fa, mi, re, doe en start het bereik meerdere keren op en neer.



  4. Fantastisch! Gefeliciteerd, je leest nu de muziek.

Deel 5 Leren van wijzigingen en tonen



  1. Leer sharps en flats. Je hebt nu de basiskennis om muziekscores te lezen, je weet wat een staf is, je herkent bepaalde noten en je weet wat de maten en maten zijn terwijl je de waarden van de noten kent. Het is een goed begin, maar als je Richard Clayderman en Yannis wilt onttronen, moet je nu doorgaan naar de volgende stap. Om verder te gaan, leer je scherpe punten, platte dieren, beesten en tonen.
    • Misschien heb je platte en scherpe punten al opgemerkt zonder het te weten. Het nadeel is erg vergelijkbaar met de kleine letter b (b) en de hash is een hashtag die je misschien al op Facebook hebt gebruikt (#). Het nadeel vertelt je dat je de betreffende noot een halve toon moet spelen (we zullen dit in de volgende paragraaf zien) verderop en de scherpe toon vertelt je dat je de betreffende noot een halve toon hierboven moet spelen. Scherp en plat worden altijd voor het biljet geplaatst en voor plat is het afgeronde deel dat telt, terwijl voor scherp het centrale vierkant van het teken is dat op de betreffende lijn of regel moet worden geplaatst net voor het biljet.



  2. Leer wat een halve toon is. Tonen en halve tonen zijn virtuele intervallen die noten van elkaar scheiden. Deze intervallen zijn zeer eenvoudig te visualiseren op de hals van een gitaar of op het toetsenbord van een piano. Als u bijvoorbeeld naar het toetsenbord van een piano kijkt, kijk dan naar de middelste C van de piano (of een andere, maar de middelste is gemakkelijk te vinden). De zwarte toets direct rechts van de C is een C # en deze wordt een halve toon boven C geplaatst. De witte toets links van de C is een si en er is een halve toon onder de C (er is geen andere noot tussen de IF en de C). De halve toon is het interval dat 2 noten scheidt die elkaar raken. Dit is het kleinst zichtbare en concrete interval (hoewel sommige muziekstijlen kwartnoten gebruiken die op snaarinstrumenten kunnen worden gespeeld).
    • Een toon bestaat uit 2 halve tonen. Kijk naar de C op het pianotoetsenbord en kijk vervolgens naar de witte toets aan de rechterkant (de d). Het interval tussen de do en de re is een toon. Er zijn 2 halve tonen tussen de C en de D. Van C tot C scherp (#) is er een halve toon en van C # tot D is er nog een halve toon. Een halve toon plus een halve toon = 1 toon.
    • Het gebruik van een scherpe in plaats van een platte hangt af van verschillende factoren, de eerste is de toon waarin u speelt en vervolgens het gemak van aanpassing afhankelijk van de toon. U ziet bijvoorbeeld veel vaker een bb (zo plat) dan een #, maar het is dezelfde toon. Je zult ook vaker een mib zien dan een re #. Het is voor de hersenen veel eenvoudiger om een ​​reeks mib te spelen dan een reeks re # die echter exact hetzelfde zijn (hoewel niet in theorie).
    • Voor degenen die van de details houden, komt het feit dat een do # en een reb niet dezelfde noot zijn uit coma's. Coma is het kleinste interval in muziek. Er zijn 9 coma's op één toon. Scherp scherpt de noot met 5 coma's.Wanneer je een do # speelt, speel je 5 comas boven de do en heb je slechts 4 comas om de re te bereiken. De flat van de rating van 5 comas (volg je nog?), Als je een reb speelt, speel je dus 5 comas onder de re. Dus, van db tot re, zijn er 5 coma's, maar van D # tot d zijn er slechts 4 coma's ... Op een piano kun je het verschil niet zien, maar op sommige snaarinstrumenten is het mogelijk. Dit wordt nooit gebruikt in westerse muziek.
    • Leer wat een wild dier is. Het natuurlijke (♮) is een teken dat het effect van een scherpe of een platte opheft. Als er bijvoorbeeld een vlak voor de eerste helft van een maat staat, maar de volgende mi (in dezelfde mate) een midden moet zijn normaal (natuurlijk), door een inkeping voor de volgende mi te plaatsen, wordt het effect van de scherpte geannuleerd. Het moet bekend zijn dat het effect van een scherpe of een platte onopzettelijk is geldig tot het einde van de maat waarin deze wordt geplaatst. Bécarres zijn ook nuttig voor het annuleren wijzigingen (sharps of flats) die zijn geplaatst aan de sleutel (we zullen dit een beetje verder zien).
    • Soms plaatsen sommige componisten "nutteloze" beesten aan het begin van een maat in een andere maat waarin een per ongeluk scherp of plat voor een noot (of meerdere) is geplaatst. Als er bijvoorbeeld een flat staat voor een if in een maat, is het mogelijk dat de maker een inkeping voor de eerste if van de volgende maat plaatst om de tolk te helpen herinneren dat hij zo natuurlijk moet spelen.



  3. Maak uzelf vertrouwd met de tonen. We hebben alleen gesproken over het bereik van C-majeur. Er zijn echter 11 andere grote toonladders, één voor elke muzieknoot (de scherpe en platte toetsen geteld). De intervallen tussen noten van een grote schaal zijn altijd hetzelfde, ongeacht de toon. Speel een do en speel vervolgens de noot die 1 toon boven is geplaatst, de volgende 1 toon hierboven, dan 1/2 toon, 1 toon, 1 toon, 1 toon en 1/2 toon (je kwam terug op de do, maar een octaaf hierboven). Door dezelfde intervallen te gebruiken, kunt u alle schalen spelen. Begin met een vloer en rijd met dezelfde intervallen en je hebt het vloerbereik gespeeld. De toon van de hoofdschaal wordt bepaald door de eerste noot die de wordt genoemd tonic of kern. Er zijn veel andere schalen, maar we zullen ze niet in dit artikel zien (je hebt een zucht van opluchting ingeslagen, toch?)
    • Hoewel de tonic de toon bepaalt waarin u speelt, kunt u het C-bereik op een verdieping beginnen te spelen, zolang u de juiste noten in de schaal speelt (dit geldt voor alle schalen). Als je do, re, mi, fa, sol, la, si speelt en doe je het belangrijkste C-bereik. Als je re, mi, fa, sol, la, si, do, re speelt, doe je ook het grote C-bereik. Om een ​​muziekinstrument onder de knie te krijgen, is het daarom essentieel om de hoofdbereiken perfect te kennen.
    • Neem het vloerbereik. Nu je controle hebt over de do's met je ogen dicht, probeer dan de vloerweegschaal op een instrument te spelen of te zingen. Probeer, voordat u doorgaat, het alleen met de intervallen te spelen: grond en 1 toon hierboven, dan 1 toon, 1/2 toon, 1 toon, 1 toon, 1 toon en 1/2 toon. Je bent klaar Vergelijk nu de noten die u speelde met die van de grondsoort: grond, de, als, doe, opnieuw, mi, fa #, grond. Wat heb je gespeeld? Buitengewoon!
    • In het vloerbereik is er een fa #, dit is noodzakelijk voor de constructie van het bereik om identiek te zijn aan die van het bereik van do (het aantal tonen en halve tonen en hun volgorde). Als u de volgorde van tonen en halve tonen verandert, krijgt u een ander bereik, maar speelt u niet de grote toonladder. Als je denkt dat je dit goed hebt begrepen, probeer dan hetzelfde te doen, maar speel op andere tonen. Probeer bijvoorbeeld het bereik van do # major te reproduceren. Good luck...
    • Vindt u dat dingen ingewikkeld worden? Je hebt helemaal gelijk! Om je te helpen, kun je naar de website Meer informatie over de lucht gaan. Deze link brengt u naar de pagina Major Scale (met ongebruikelijke verrassingen). In het bereik van C groot is er geen scherp of vlak, in de andere bereiken zijn er scherpe of platte vlakken (nooit beide tegelijk). Je hebt zojuist gezien dat er in het G-hoofdbereik een fa # is. In het bereik van D-majeur zijn er 2 scherven f # en do #. in het bereik van de zijn er 3 sharps, fa #, do #, sol #. Heb je iets opgemerkt? De fa is er nog! Inderdaad, elke keer dat u een scherp toevoegt, behoudt u de precedenten. De lijst met sharps is fa, do, sol, re, de, mi, if en de volgorde van de flats is zo, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Als je het bereik van do en het vloerbereik speelt, heb je de indruk hetzelfde te spelen, maar een beetje hoger of een beetje lager (bas of treble), dit komt omdat je altijd dezelfde intervallen gebruikt .

Deel 6 Expressie en dynamiek leren



  1. Gebruik je gevoelens. De magie die voortkomt uit de muziek komt niet van het feit dat je mechanisch speelt. Integendeel, geef leven aan de noten die je speelt en de enige manier om dit te doen is door je gevoelens door je vingers te drukken. Dit wordt maken genoemd shading.
    • Noten zijn het lichaam van muziek, ritme is het hart van muziek en nuances zijn de adem van muziek. Door deze drie elementen te combineren, word je snel een fantastische muzikant.
    • Leg een hand op een tafel en typ het volgende ritme met een of meer vingers: 1 en 2 en 3 en 4 en 5 en 6 en 7 en 8 ... (voeg toe en is wat sommige muzikanten doen om de tegenslagen te markeren). Raak elke slag en tegenslag met dezelfde kracht, zoals een metronoom zou doen, ga dan verder met de tweede mogelijkheid.
    • Je kunt zien dat er een accent (>) is dat om de 4e keer veilig wordt geplaatst. Herhaal dit ritme met je vingers of je hand, maar tik deze keer een beetje harder op elke noot waarboven dit accent ligt. Luister aandachtig. Besef je het verschil?



  2. Werk de kleuren. Probeer nu de beat gestaag te raken (met hetzelfde volume), maar verander na een moment van kracht, alsof je een paar woorden luid, zacht, luid, heel zacht uitspreekt ... Componisten gebruiken tekens die sta tolken toe hun intenties te kennen met betrekking tot het volume waarmee u bepaalde passages of groepen noten moet spelen.
    • Er zijn een groot aantal tekens waarmee componisten informatie kunnen overbrengen over de expressie en nuances die artiesten moeten uitvoeren om hun liedjes te spelen. De meest gebruikte nuances zijn pp, p, mp, mf, f, ff.
    • pp : pianissimo (erg zwak) - p : piano (zwak).
    • mp : mezzo piano (matig zwak) - mf : mezzo forte (matig sterk).
    • f : sterk (sterk) - ff : fortissimo (erg sterk). Er zijn ook symbolen ppi : pianississimo (heel erg zwak) en fff : fortississimo (heel erg sterk).
    • Het is simpel: hoe meer je ziet van f hoe meer je hard moet spelen en hoe meer je ziet phoe meer je zacht moet spelen. Probeer dit te doen door een paar keer een lage toon te zingen, heel zwak, dan matig luid, sterk, heel sterk ...



  3. Begin langzaam. Speel (of zing) een noot een paar keer heel flauw en verhoog dan het volume heel geleidelijk voor elke noot die je speelt. Dit effect wordt genoemd crescendo. Wanneer u een krachtige noot speelt en u geleidelijk het volume verlaagt door geleidelijk minder luid te spelen, maakt u een decrescendo. De symbolen die aangeven dat u dit moet doen zijn respectievelijk <en> (ze zijn echter erg langwerpig en beginnen waar u moet beginnen met het verhogen of verlagen van het volume en stoppen op de plaats waar het effect eindigt).
    • Wanneer u het volume geleidelijk verlaagt, maakt u een decrescendo en wanneer u het geleidelijk verhoogt, maakt u een crescendo. Op sommige plaatsen van de score, wanneer u een ziet f gevolgd door> dan zie je een p het betekent dat je moet vertrekken forte à piano begint het volume te verlagen op> om zwak te spelen bij aankomst op de p.

Deel 7 Blijf doorgaan



  1. Volhard. Je hebt zeker al gehoord, met doorzettingsvermogen, alles is mogelijk. Als je urenlang elke dag Minecraft speelt, zul je elke dag beter worden. Hetzelfde geldt voor muziek en alle andere disciplines. Om de muziek te lezen, is het het beste om elke dag nieuwe bladmuziek te lezen die je niet kent, omdat je meer gefocust moet zijn dan elke dag dezelfde score te lezen (je weet het snel uit je hoofd ...) Navigeer door internet, zul je een fenomenale hoeveelheid materiaal vinden om het lezen van notities te oefenen.

Deel 8 De tonen leren



  1. Leer alle tonen. Er zijn 12 bruikbare tonen, hoewel er in theorie 21 zijn. We hebben genoemd coma een beetje eerder in dit artikel heb je begrepen dat zelfs als op een piano een do # en een reb dezelfde noot zijn, dit niet het geval is als je een instrument bespeelt waarmee je het verschil kunt markeren, zoals de viool , de cello, de trompet of de saxofoon. Als je een pianist bent, hoef je je daar geen zorgen over te maken, maar bassisten en gitaristen spelen soms op instrumenten zonder frets (de metalen staven op de nek van het instrument), dit is vrij vaak het geval voor bassisten die gitaar kunnen spelen. Fretless waar ze het verschil kunnen markeren tussen een re # en een mib. Dit zijn de belangrijkste tonen:
    • DO (de basistoon voor een beginnende pianist)
    • tonen met platte tonen: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • de tonen met scherpe punten: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Wanneer u in C majeur speelt, is er geen wijziging (scherp of vlak), u vindt dat wanneer u in tonen met sharps speelt, u een scherp voor elke volgende toon toevoegt en voor tonen met platte, u een nieuwe flat voor elke volgende toon.
    • We hebben het in dit artikel niet gehad over kleine schalen en andere bereiken, maar u hebt alle vrijheid om de bereiken te verkennen die u op veel websites kunt vinden. Hoofdschalen en kleine schalen zijn de belangrijkste, maar er zijn andere zeer vermakelijke schalen zoals het bluesbereik, de chromatische schaal, de verminderde schaal, de pentatonische en kleine pentatonische schalen. Luister naar een nummer in G majeur en luister dan naar een stuk in mineur Eb, je zult het verschil meteen begrijpen.