Inhoud
In dit artikel: Leer de basis voor jezelf Leer anderen Maak promotie voor je werkenReferenties
"De creatieve persoonlijkheid moet zelf denken en oordelen, omdat de morele vooruitgang van de samenleving uitsluitend afhankelijk is van haar onafhankelijkheid. Albert Einstein Hoewel sommige ongelofelijk gelukkige mensen eenvoudig worden geboren met het geschenk of de artistieke bekwaamheid, moeten anderen hard werken om de taal van de kunst vloeiend te spreken. Welke weg u ook neemt, wees ervan bewust dat iedereen een kunstenaar is - alleen sommige mensen geven meer van hun creatieve verlangens vrij dan anderen. Volg deze stappen om de reis op je eigen artistieke pad te beginnen.
stadia
Methode 1 Leer de basis voor jezelf
-
Neem de tijd om verschillende kunsten uit te proberen. Als je nog nooit de tijd hebt genomen om iets artistieks te maken, kan het proberen een kunstenaar te worden een hele uitdaging zijn. In werkelijkheid is ieder van ons een kunstenaar - we moeten alleen onze creatieve kant benutten. Als er één type kunst is dat je in het bijzonder wilt leren beheersen, begin dan zonder angst voor diversificatie of het proberen van andere soorten kunst. Enkele van de meest voorkomende disciplines zijn:- Tekening: deze kunst omvat werken die variëren van de eenvoudigste schets tot het meest complexe architecturale ontwerp. Tekeningen worden meestal gedaan in potlood, pen, houtskool of vetpotlood. Tekeningen kunnen objecten voor u weergeven, net als afbeeldingen die rechtstreeks vanuit uw verbeelding zijn genomen.
- Schilderen: deze kunst is gemaakt met behulp van penselen om de werkelijkheid en fictieve afbeeldingen met verf weer te geven. Schilderen onderzoekt vaak abstractie - een schilderij met rode en paarse tinten kan een gevoel vertegenwoordigen - zoals liefde - dat de schilder voelde op het moment van creatie.
- De fotografie. Fotografie legt een moment vast op een film of digitale camera. De foto's laten ons vaak zien hoe de wereld eruitzag op het moment dat ze werden gemaakt. Foto's kunnen dingen van grote schoonheid of diepe gruwel weerspiegelen - net zoals de wereld dat kan.
- De sculptuur. Het beeld komt overeen met een proces van keuze van een materiaal (klei, hout, metaal, enz.) En om het te vormen tot een kunstwerk of een nuttig object (of soms om beide tegelijk te doen).
-
Identificeer uw sterke punten (en uw zwakke punten). Nadat je alle kunst hebt geprobeerd, selecteer je degene waarin je beter bent. Vaak kan iemand die heel goed is in het beeldhouwen met klei niet schilderen, zelfs als zijn leven op het spel stond.- Je moet ook onthouden welke kunst je het liefst beoefent. Als je een zeer goede tekenaar bent, maar je wordt aangetrokken door sculptuur, waarom zou je deze kunst dan niet proberen?
-
Doe je onderzoek en leer de basis. Selecteer boeken over kunst of kunst waarop u zich (voorlopig) wilt concentreren. Probeer zoveel mogelijk te leren over de kunst in kwestie - lees boeken en artikelen over hoe je dit of dat ding of beter kunt doen, bekijk -artikelen, bekijk informatieve video's en zoek naar verschillende methoden en benaderingen viervoudig verschillende kunstenaars in deze discipline . Een van de beste manieren om te leren is om het werk van anderen te bestuderen die eerder in jouw plaats waren geweest. Het is heel goed mogelijk om zelf te leren hoe je een geweldige artiest kunt worden, je hoeft alleen maar een maximale inspanning te investeren om de basis te leren. Als je denkt dat je wat hulp nodig hebt, kun je altijd je cursusonderzoek begeleiden (zie deel 2 van dit artikel).- Onderzoek naar je vakgebied gaat deels over het leren van de basis. Leer de kleurencirkel (primaire kleuren en secundaire kleuren, hoe de verlopen worden weergegeven, etc.)
- Een belangrijke stap in je onderzoek is om te bepalen welke tools je nodig hebt om iets artistieks te creëren. Als u geen uitputtende lijst kunt maken, kunt u een internetzoekmachine gebruiken en zoiets typen als "benodigdheden voor tekenen".
-
Heb de benodigdheden die je nodig hebt om de kunst die je hebt gekozen te oefenen. Helaas kan kunst duur zijn - maar het is het zeker waard. Je kunt de benodigdheden krijgen in een groot bord dat gespecialiseerd is in beeldende kunst zoals de Giant of the Beaux-Arts of je kunt op zoek zijn naar een kleinere winkel niet ver van jou. Om een kleinere winkel bij u in de buurt te vinden, gebruikt u uw favoriete internetzoekmachine en typt u "art supply store" op. "- Als u niet zeker weet wat u nodig hebt of hoe belangrijk het is voor een bepaald hulpmiddel, vraag dan een verkoper om advies. Het is waarschijnlijk dat deze persoon een goede kennis van kunst heeft (ze kan je misschien zelfs doorverwijzen naar kunstcursussen).
-
Bekijk de wereld om je heen met het oog van een kunstenaar. Het is belangrijk om een kunstenaar te zijn om de wereld om je heen te observeren en te transcriberen in je artistieke werk. Merk op hoe het licht gedurende de dag verandert, hoe je de kleuren ziet, merk op hoe je je voelt over interacties. Zoals het spreekwoord zegt, is het echt belangrijk om de tijd te nemen om te stoppen en de geur van rozen te ruiken. Neem de tijd om u bewust te worden van uw omgeving en laat uw observaties reflecteren op uw werk.- Als je bijvoorbeeld een paar onder een boom ziet zitten, observeer dan de relatie tussen hun lichaam en de natuur rond twee. Hoe is het licht? Wat zijn de overheersende kleuren? Hoe zou je de scène omkaderen - zou je focussen op hun gezichten, op kleuren, op de boom? Als je je bewust bent van hoe je de wereld ziet, kun je je observaties vertalen in kunst.
-
Vind elke dag tijd voor uw artistieke activiteit. Veel kunstenaars wijden hun leven aan het maken van kunstwerken. Je hoeft niet elke seconde van je dag aan een schilderij te werken, maar probeer elke dag (of elke andere dag) een beetje tijd aan je project door te brengen, wat het ook is. Maak artistieke creatie een prioriteit. -
Probeer de anderen te wassen. Wees niet bang om je werk te laten zien aan de mensen om je heen. Overweeg eerlijke waarderingen, vooral als ze constructieve kritiek bevatten. Vraag een paar mensen wiens lavis belangrijk voor je is om je creaties te bekijken. Wees niet ontmoedigd als deze mensen niet het gevoel hebben dat je kunst adembenemend is - voor de meeste mensen kost het ontwikkelen van een artistiek talent veel tijd.- Vraag hen wat zij denken te kunnen verbeteren. Je hebt misschien moeite om handen te tekenen of je bent niet goed in het maken van het handvat van een kleimok. Een ander oog zal u helpen inschatten wat er moet worden herwerkt.
-
Ontwikkel je eigen stijl. De beste manier om op te vallen als single quarterist is om uw eigen stijl te creëren in de discipline die u hebt geleerd. Niemand kan je leren hoe je je eigen stijl kunt maken - je moet het zelf ontdekken. Probeer verschillende technieken. Ga uit je comfortzone.- Als je bijvoorbeeld graag stillevens schildert, probeer er dan een te schilderen en je eigen persoonlijke touch toe te voegen in plaats van alleen te vertegenwoordigen wat je voor je hebt. Verander de kleuren, geef de objecten een andere stijl - zoals die van een cartoon - of vervorm ze - maak verschillende ervaringen.
Methode 2 Leer van anderen
-
Registreer voor kunstlessen. Misschien is de eenvoudigste manier om de basis van elke kunst te leren, zich aan te melden voor kunstlessen. Workshops voor kunstenaars, scholen, kunstenaarscoöperaties en andere groepen organiseren vaak kunstlessen die een avond kunnen duren, zoals enkele maanden. Kunstenaars die je kunnen laten zien hoe je de basis van elke kunst beheerst, zullen je helpen je eigen artistieke pad te volgen.- Om kunstlessen in jouw stad te vinden, kun je het evenementengedeelte van je lokale krant doorzoeken, vrienden vertellen dat je in de kunstenaarsgemeenschap kunt zijn, of gewoon een internetzoekopdracht uitvoeren zoals "kunstles" op je motor. voorkeur zoeken.
-
Bestudeer de grote meesters. Ga naar het museum en lees aandachtig boeken over allerlei kunst en design. Leer van de meesters door hun werken nauwgezet te observeren. Proberen de artistieke stijl van een wereldberoemde meester te veranderen, is een goede manier om jezelf te verbeteren. Probeer patronen en technieken die u interesseren.- Een goede manier om je vaardigheden in de kunst die je hebt gekozen te verbeteren, is om een werk van een geweldige meester te kiezen en het zo goed mogelijk te reproduceren. Als u bijvoorbeeld uw schildervaardigheden wilt verbeteren, selecteert u een schilderij van Vincent van Gogh, zoals "The Starry Night" en probeert u het te schilderen. Wanneer je het zo nauwkeurig mogelijk wast, schilder je het opnieuw, maar sta jezelf deze keer toe de grenzen van het origineel te overschrijden. Voeg de details toe die je zou hebben toegevoegd als je bij Van Gogh had gestaan toen hij naar de sterrenhemel keek. Je kleuren kunnen anders zijn geweest, de boom min of meer gedetailleerd, enz.
-
Studeer in een kunstacademie. Als je je carrière een stap hoger wilt zetten, kun je overwegen om aan een kunstacademie te studeren.Er zijn bepaalde dingen om te overwegen bij het kiezen van een school: de reputatie, de kosten, de kwaliteit van de cursussen en de competentie van de leraren, de locatie en de uitrusting (hebben ze een donkere kamer, een aardewerkoven? etc.) Denk er eens over na: denk je dat deze school je vaardigheden zal versterken en je zwakke punten zal verbeteren? Je moet je aanmelden voor elke school waar je wilt studeren. Ontdek hier hoe u verder kunt gaan.- Je kunt ook overwegen om lid te worden van een kunstacademie in plaats van een universiteit. Sommige universiteiten hebben uitstekende kunstprogramma's. Het grote verschil is dat de kunstacademies de algemene cursussen zullen aanpassen aan de kunst (een geschiedenis die bijvoorbeeld "Geschiedenis van de Verenigde Staten" zou zijn, wordt "Kunstenaars van de Amerikaanse revolutie")
-
Maak vrienden in de kunstgemeenschap. Vrienden maken die dezelfde passie voor kunst delen, is een goede manier om te sudderen in een artistieke wereld. Het hebben van artiestenvrienden kan nuttig zijn omdat ze je werk kunnen bekritiseren (weten waar ze het over hebben), nieuwe technieken leren en je inspireren met hun eigen werk.- Vind artiesten in dezelfde gemoedstoestand als die van jou, probeer te kijken of er clubs in jouw stad, school of parochie zijn waar je deel van kunt uitmaken. Je zou kunnen kijken in de evenementensectie van de krant of je zou kunnen zoeken naar lokale artiestengroepen op internet. Je kunt zelfs lid worden van een groep virtuele kunstenaars - er zijn veel online forums waaraan je kunt bijdragen waarmee je kunt chatten met mensen die van kunst houden, net als jij.
-
Bezoek kunstworkshops. Een andere goede manier om te zien wat andere kunstenaars in dezelfde discipline als jij creëren, is door naar de openingen van kunstgalerijen in jouw omgeving te gaan. Kunstgalerijen zijn plaatsen waar u mensen kunt ontmoeten en het werk van andere kunstenaars kunt zien. Het kan je zelfs inspireren en een nieuwe techniek laten uitproberen.
Methode 3 Promoot uw werken
-
Bouw een portfolio. Een portfolio is een verzameling van uw mooiste werken die u aan potentiële werkgevers, klanten, galerijen, enz. Kunt presenteren. Het is vooral een weerspiegeling van de werken waar je het meest trots op bent. Selecteer alleen de werken waarvan u denkt dat ze het beste zijn en het beste uw stijl vertegenwoordigen.- Als u een beeldhouwer bent, neemt u foto's van uw werk en neemt u deze op in het portfolio. Dit is veel praktischer dan veel sculpturen overal mee naartoe te moeten nemen.
-
Netwerk met mensen in de kunstwereld. Als kwartiermaker die net is toegetreden tot de wereld van de kunst, zul je zoveel mogelijk contacten moeten leggen. Uw netwerk kan uw familie, vrienden, klasgenoten, leraren, bazen, mentoren, enz. Omvatten. Vraag deze mensen of ze artistieke mogelijkheden te bieden hebben of waaraan u kunt deelnemen (bijv. Galerijopeningen, gratis lessen, plaatsen die lokale kunst vertonen, enz.)- Zoek naar evenementen en vergaderingen rond kunst in uw omgeving. Zoek op internet naar artistieke evenementen en mogelijkheden om nieuwe contacten in uw omgeving te leggen.
- Doe je best om mensen te ontmoeten die je misschien kunnen helpen om een betere artiest te worden en je carrière een boost te geven. Als een van je leraren zegt dat zijn / haar wereldberoemde vriend stopt in jouw stad en je een aspirant-schilder bent, vraag dan je leraar of je zijn vriend snel kunt ontmoeten. Wees niet ontmoedigd als hij of zij u nee zegt - er zijn eigenlijk duizenden mogelijkheden om uw netwerk uit te breiden.
-
Zoek een kamer waar u uw werken kunt weergeven. Het tentoonstellen van uw werk is een van de beste manieren om uzelf bekend te maken via de werken die u hebt gemaakt. Probeer te zien of cafés, bars, restaurants, enz. om je heen tonen werken van lokale kunstenaars. Als sommigen dat doen, breng ze je portfolio en laat ze je werk zien. Vraag hen of zij uw werken voor een bepaalde periode willen exposeren.- U kunt ook naar de galerijen in de buurt gaan om te zien of deze enkele van uw werken kunnen bevatten bij de volgende tentoonstelling. Galerijen promoten vaak lokale kunst.
-
Stage lopen bij een erkende kunstenaar. In dit geval lijken de stages meer op leren. Het is een workshopassistent voor een geweldige kunstenaar in je kunst, een geweldige kunstenaar die een van de beste manieren kan worden om meer over je kunst te leren (terwijl je je in de binnenste cirkel van de artistieke gemeenschap bevindt).- Als je hebt gestudeerd aan een kunstacademie, probeer dan te zien of een van je leraren geen assistent in de werkplaats of hulp nodig heeft voor projecten waaraan hij of zij werkt. Leraren kunnen een toegangspoort zijn tot de bekendere kunstwereld en door met hen in hun workshops samen te werken, kun je oefenen wat ze je in de klas hebben geleerd.