Hoe regisseur te worden

Posted on
Schrijver: Peter Berry
Datum Van Creatie: 14 Augustus 2021
Updatedatum: 1 Juli- 2024
Anonim
Wat doet een regisseur? | BLIK OP THEATER
Video: Wat doet een regisseur? | BLIK OP THEATER

Inhoud

In dit artikel: Start je carrièreToon een plaatsSchrijf succes9 Referenties

Veel mensen dromen ervan filmmaker te worden. Als je bereid bent om tijd door te brengen, een creatieve visie en een indrukwekkend vermogen hebt om een ​​volledig nieuw verhaal op te bouwen, is dit misschien iets voor jou. Houd er rekening mee dat er veel concurrentie is in deze branche en dat het jaren of zelfs decennia duurt om het doel te bereiken. Als het echter uw droom is, moet u beginnen!


stadia

Deel 1 Begin je carrière



  1. Bekijk films met een kritisch oogpunt. Als je filmmaker wilt worden, is dat waarschijnlijk omdat je al veel films hebt gezien. Je zou deze toeschouwerervaring kunnen gaan gebruiken om meer te leren over prestaties. Bekijk zoveel mogelijk films en let op details.
    • Probeer ten minste 15 fouten te vinden in elke film die u bekijkt. Zoek naar fouten in de acteurs, bewerking, consistentie in het scenario, enz.
    • Ontwikkel je vertalingsbewustzijn tijdens het kijken naar een film. Probeer films zonder geluid te bekijken en let op hoe het verhaal zich door de foto's ontvouwt. Je kunt ook luisteren naar de dialoog, de soundtrack en andere geluiden van de film om te zien hoe het verhaal zich ontvouwt door de woorden van de personages.



  2. Begin met het maken van korte films. Om een ​​regisseur te worden, is het belangrijk om meteen te zetten en alle nodige middelen te gebruiken om je eigen films te maken. Koop een camera als je die nog niet hebt. Een kwaliteitscamera helpt u films van betere kwaliteit te maken, maar u kunt beginnen met elke camera die u bij de hand hebt.
    • Schrijf je eigen script of werk met een vriend die kan schrijven.
    • Verzamel een groep vrienden voor een weekend en maak de scènes van je korte film. U kunt scènes later bewerken met een programma zoals Adobe Premier.
    • Het maken van korte films dwingt je om de technische aspecten van het bewerken te leren. Je zult moeten weten hoe je alles moet bewerken, schrijven en doen. Door je eigen korte films te maken, kun je verschillende hoeden dragen en verschillende vaardigheden ontwikkelen.



  3. Leer comedy spelen. Om te leren hoe je acteurs regisseert, is het het beste om een ​​ervaring in komedie te hebben, hetzij door in je eigen films te spelen, of door deel uit te maken van een theatergroep. Naarmate je leert spelen en aan de slag gaat, zul je het werk van de acteurs die met je werken waarderen en zul je gemakkelijker met hen kunnen communiceren.
    • Ontdek het jargon van de acteurs. Je kunt bijvoorbeeld de verschillende acteerspellen leren, zoals het klassieke spel en de methode.


  4. Lees de scenario's van anderen. U zult waarschijnlijk uw eigen scripts schrijven, maar mogelijk moet u later aan de scenario's van anderen werken. Het lezen van scripts geschreven door andere mensen is een goede manier om te leren hoe het verhaal van iemand anders tot leven te brengen. Probeer bij het lezen van andermans scenario's in detail na te denken over hoe u elke scène kunt fotograferen.
    • Als twee mensen bijvoorbeeld ruzie maken in een scène, hoe zou u hen dan positioneren? Welke camerahoeken zou u gebruiken? Welk type verlichting zou u gebruiken? Wat zouden de achtergrondgeluiden zijn?


  5. Overweeg een filmschool te integreren. Het is niet absoluut noodzakelijk om een ​​filmschool te integreren, maar het kan je drie dingen opleveren: ervaring, toegang tot teams en het netwerk. Veel mensen hebben films gemaakt zonder een specifieke school te doorlopen, maar vele anderen hebben dat gedaan. Je hebt toegang tot stages, conferenties, en nog belangrijker, namen, namen en andere namen. Als u een project hebt, beschikt u over toegankelijke mankracht en kunt u ook uw netwerk maken door anderen in hun projecten te helpen.
    • De beste scholen in de Verenigde Staten zijn NYU, USC, de Universiteit van Californië in Los Angeles en het California Institute of the Arts, hoewel de concurrentie erg sterk is. Verschillende beroemde regisseurs hebben zich bij deze scholen aangesloten, zoals Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, Lucas George, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola en John Lasseter.


  6. Werk als lid van een productieteam. Je wordt niet van de ene dag op de andere filmregisseur. De meeste regisseurs begonnen als dragers, cameramannen of andere leden van het team. Geen enkel beroep is te verwaarlozen. Of het nu gaat om papierwerk, acteurs lunchen of apparatuur bewaken 's nachts, elke bezetting is een stap in de goede richting.
    • Ben je op een filmschool, zoek dan een stageplaats. Als je er niet bent, kijk dan op je lokale Craigslist voor creatieve projecten bij jou in de buurt en bied je diensten aan. Als je een vriendelijk en betrouwbaar persoon bent, willen mensen weer met je samenwerken. En de ervaringen zullen met de tijd groter en groter worden.
    • Een productiebedrijf geeft iemand met 5 jaar ervaring als productie-assistent gemakkelijker een kans dan iemand die net uit de filmschool komt. Probeer een productie-assistent-positie of een andere positie in een productieteam te vinden en geef het beste van jezelf.


  7. Breid uw netwerk uit. Je wordt geen regisseur zonder een cv. Dit is het belangrijkste om te hebben. Dat gezegd hebbende, in deze branche is het veel gemakkelijker om je CV te gebruiken als je er al een voet in hebt. Om dit te doen, moet u meteen beginnen met het ontwikkelen van uw netwerk. Hoe meer mensen je kent, hoe meer kansen je hebt.
    • Woon evenementen in deze omgeving bij, zoals congressen, feesten, primeurs, etc. Stel jezelf voor aan mensen en probeer goede relaties te ontwikkelen met mensen die je ontmoet. Bied uw hulp aan voor toekomstige projecten of nodig anderen uit om met u samen te werken.

Deel 2 Maak van jezelf een plaats



  1. Vind andere activiteiten om uw doel te bereiken. Op weg om filmmaker te worden, moet je je cv uitbreiden met andere soorten prestaties, zoals videoclips, tv-shows of commercials. U zult geen miljoenen ontvangen voor deze werken, maar ze zullen u helpen om uw ervaring als regisseur te ontspannen.
    • Sommige van deze taken betalen goed en u wilt ze misschien zelfs doen. Weiger een werk van realisatie niet gewoon omdat het een advertentie is en geen speelfilm.


  2. Maak meer geavanceerde shorts. Door met je vrienden in de filmindustrie korte films te maken, kun je sneller op weg. Werk samen met de vrienden die je hebt gemaakt en met degenen die ook proberen in te breken in de branche. Soms moet u uw hand in de zak steken om het budget te vinden, soms niet. Weet dat dit een noodzakelijke stap op weg naar succes is.


  3. Dien je shorts in op filmfestivals. Als je bijzonder trots bent op een van je films, zou je het aan een festival kunnen voorstellen. Het mooie hiervan is dat je vrijwel overal aan een festival kunt deelnemen. Er zijn waarschijnlijk festivals die je in je buurt kunt bezoeken.
    • Het Sundance-festival ontvangt 12.000 projecten per jaar, het is een zeer competitief festival. Je zou kunnen beginnen met kleiner en dan groter en groter mikken. Je moet gewoon de deadline en opmaakcriteria respecteren.
    • "Reservoir Dogs" van Quentin Tarantino werd ontdekt op het Sundance Festival en Steven Spielberg bracht zijn film "Paranormal Activity" uit op een filmfestival.


  4. Maak je CV. Uw cv of portfolio, wilt u een project indienen dat een directeur zoekt? Het is daarom belangrijk dat je CV een goede indruk maakt. De modellen sturen hun portfolio's, de acteurs hun gezichtsfoto's en hun cv's en de filmmakers moeten ook hun cv's samenstellen. Het laatste moet je training, je professionele ervaringen en je films bevatten. Dit is wat je nodig hebt:
    • informatie over uw training,
    • een cv met je ervaringen,
    • uw gegevens
    • clips om uw vaardigheden in bewerken, schrijven, animatie en bioscoop te benadrukken,
    • de lijst met filmfestivals waaraan je hebt deelgenomen, evenals de prijzen die je hebt gewonnen,
    • je verschillende ervaringen: muziekvideo's, commercials, cartoon, tv-series, enz.,
    • stilstaande beelden en uw scripts die uw voortgang tonen.


  5. Werk aan je relationele vaardigheden. Zelfs als je al een regisseur bent, betekent dit niet dat je aan de top van de menselijke piramide staat. Je zult met veel verschillende mensen moeten werken en soms zullen deze mensen ruzie met elkaar maken of zelfs met jou. Als regisseur is het vaak jouw verantwoordelijkheid om iedereen gelukkig te maken. Begin vroeg met het werken aan je interpersoonlijke vaardigheden, zodat je jezelf kunt uitrusten om verschillende soorten problemen en persoonlijkheden aan te pakken als het zover is.
    • U kunt te maken krijgen met zeer frustrerende situaties. Stel je voor dat je producer je belt om je te vertellen dat hij niet van de scène houdt die je om 5:00 uur in het niets hebt gemaakt om de perfecte scène in het eerste uur te krijgen. Lactrice heeft een aantal van zijn lijnen aangepast om zijn karakter wat meer diepte te geven en er is meer geld. Je bracht de hele nacht door met het bewerken van het script, zodat je de volgende dag iets in de studio kon fotograferen.

Deel 3 Succesvol vergaderen



  1. Zoek een agent. Als je eenmaal een fatsoenlijk CV hebt, kun je een agent vragen je te vertegenwoordigen. Een agent kan over uw contracten onderhandelen en u helpen bepalen wat in uw belang is of niet. U moet echter nooit geld uitgeven aan het inhuren van een agent. Hij moet u alleen in rekening brengen als u geld verdient als gevolg van zijn inspanningen.
    • Veel van het geldwerk zal onderhandelen over uw "bedrijfskosten". Deze technische term verwijst naar het percentage geld dat u kunt onttrekken aan het geld dat door de film wordt gegenereerd. Wanneer een film 100 euro betaalt, is dat geen groot probleem. Stel je echter voor dat je film 1 miljard euro heeft teruggebracht! Het is dan erg belangrijk om deze vergoeding vast te stellen.


  2. Probeer niet te worden ontmoedigd door een mogelijk gebrek aan herkenning. Bereid je voor om geen dank en verantwoordelijkheid voor de problemen te ontvangen. Wanneer een film goed werkt, is het zeldzaam dat de regisseur wordt gezien als degene die dit alles heeft toegestaan. En wanneer een film niet werkt, is het altijd de schuld van de regisseur. Wij zullen u dan aansporen om snel een nieuw project te realiseren. En zelfs als je film een ​​hit is, krijg je niet zoveel erkenning als de acteurs in de film.
    • Misschien is dat niet jouw geval, maar de gemiddelde persoon beschouwt filmmakers niet als de fantastische filmvisualisten die ze zijn. Het zijn de acteurs die de films maken. Wanneer de film aan het publiek wordt gepresenteerd, wordt u niet gewaardeerd tegen uw reële waarde. Het is niet anders als het gaat om uw team. Als je film slecht is, zullen je producenten je de schuld geven. Als de acteur niet blij is met zijn kapsel, zal hij je de schuld geven. Dit is een cyclus waaraan je op zijn best zult wennen om te tolereren.


  3. Word lid van de directeurenunie. In de Verenigde Staten kunt u, nadat u verschillende projecten hebt voltooid, lid worden van de Director Guild of America (DAG). Door lid te worden van DAG, garandeer je een salaris van $ 160.000 gedurende 10 weken.
    • In de meeste gevallen moet u worden ingehuurd door een ondertekenend bedrijf om in aanmerking te komen. De initiële prijs is een paar duizend dollar en u betaalt daarna een kleine vergoeding. Het is echt de moeite waard, vooral als de projecten niet constant zijn.


  4. Geniet van je geweldige werk. Als je je doel hebt bereikt, overweeg dan je ambacht te waarderen. Het zal soms stressvol zijn, maar toch heel bevredigend. Je zult altijd iets anders doen, afhankelijk van het stadium van de film waaraan je werkt.
    • In de pre-productiefase moet je het script vertalen in een film, dat wil zeggen in iets visueels. Je moet kijken naar de logistiek, de casting en de echte manieren om te implementeren. Deze stap is onbetwistbaar erg belangrijk.
    • In de productiefase doe je wat iedereen van regisseurs denkt. Je vertelt de acteurs wat je twee verwacht en hoe je wilt dat de scène wordt gespeeld. Je zult echter de indruk hebben onder druk te staan ​​in vergelijking met het tijdstip van realisatie van je meesterwerk. Het wordt chaotisch, maar erg opwindend.
    • In de post-productiefase zit je bij het bewerkingsteam om alle scènes te plakken. Onderhoud goede relaties met uw editors om ervoor te zorgen dat u zich allemaal op dezelfde golflengte bevindt. U beslist ook welke muziek u wilt gebruiken en andere details om uw eindproduct te maken.