Kennis

Hoe een hiphopproducent te worden

Posted on
Schrijver: John Stephens
Datum Van Creatie: 27 Januari 2021
Updatedatum: 29 Juni- 2024
Anonim
Hoe een hiphopproducent te worden - Kennis
Hoe een hiphopproducent te worden - Kennis

Inhoud

In dit artikel: Leer de touwen Maak beats Word een professionele producent15 Referenties

Een hiphopproducent is vooral een maker. Hij is de vader van de instrumentale beats waarop de rappers zingen. Deze zijn bekend en bewonderd, maar de producers zijn eigenlijk de wortels, de ziel en het hart van de hiphopnummers waar je naar luistert. Zelfs als er veel muziekstijlen zijn en producers vaak anders werken, hebben ze enkele overeenkomsten die we in dit artikel zullen toelichten.


stadia

Deel 1 Leer de touwen kennen

  1. Ik hou van wat je doet. De muziekwereld is vrij hermetisch. Als je een hiphopproducent wilt worden, moet je het doen omdat je van die muziek houdt en niet denkt dat je snel veel geld gaat verdienen. Begin met zoveel mogelijk naar hiphop te luisteren om de verschillende stijlen te herkennen en de stijl te vinden die het beste bij je past. Hoe meer kennis je hebt in de hiphopcultuur, hoe meer gegevens je in handen hebt.
    • Dankzij de enorme hoeveelheid muziek die gratis beschikbaar is op internet op sites zoals Livemixtapes, Datpiff of HotNewHipHop die mixtapes beschikbaar maken, is het nu relatief eenvoudig om een ​​hiphopproducent te worden.



  2. Luister naar verschillende stijlen. Over het algemeen verkennen hiphopproducenten zoveel mogelijk muziekstijlen om gebruik te maken van invloeden en geluiden en vervolgens een muziekstijl te creëren die uniek is voor hen. Rick Rubin en Russell Simmons introduceerden bijvoorbeeld rock & roll in rapmuziek, RZA werd beïnvloed door oude soulalbums, terwijl Kanye symfonische orkestrale tracks in veel stukken van zijn creatie opnam. Als hiphopproducent heb je geen beperkingen op muzikale invloeden.
    • Luister niet naar muziek op basis van reputatie of stijl. Als producent is kwaliteit het belangrijkste punt bij uw keuzes.
    • Als je naar iets luistert dat je leuk vindt, noteer dan de naam van de uitvoerder en de componist, en als je kunt, bewaar het in MP3 zodat je het later kunt beluisteren en het uiteindelijk in al je producties kunt gebruiken.




  3. Leer de muziek. De taak van een hiphopproducent is om een ​​beat te creëren door verschillende instrumenten en verschillende geluiden te mixen. Om goede resultaten te krijgen, moet je een goede kennis van de muziekgeschiedenis hebben en theoretische elementen leren, zoals een handtekening, een balk, een trilling, hoe harmonieën worden gevormd en hun progressies kennen. Dit maakt het voor u veel eenvoudiger om in multitrack te werken met computerondersteunde muzieksoftware. Je kunt beginnen met het leren lezen van muziek en het verbeteren van je kennis van harmonie en muziektheorie.
    • Om hiphop te produceren, wordt het aanbevolen om piano te leren spelen, omdat je met een toetsenbord je beats kunt programmeren of spelen. Als je wilt, kun je een ander instrument leren.



  4. Koop de benodigde apparatuur. Om hiphop te produceren, moet je een goede computer hebben. Er zijn veel gratis MAO-software beschikbaar op internet, bijvoorbeeld Audacity voor pc (met Windows of Linux) en voor Mac. U kunt vervolgens apparaten op uw computer aansluiten voor meer creatieve mogelijkheden. Sommige accessoires zijn bijzonder nuttig.
    • Een toetsenbord : Een toetsenbord moet het eerste item zijn dat u via een USB-kabel op uw computer aansluit. Met het toetsenbord kun je de beats die je verzint fysiek bespelen en het geeft je ook de mogelijkheid om melodieën en gimmicks te spelen (korte repetitieve muzikale frasen en gemakkelijk onthouden). Het is veel eenvoudiger om een ​​toetsenbord te gebruiken om op te nemen dan om gegevens handmatig in te voeren in een MAO-programma.
    • Een drummachine : met een drummachine kunt u enkele geluiden toewijzen aan pads om ze op een dynamische manier met uw vingers te bespelen om ze op te nemen. Je kunt basdrum, claps, snares, hi-hat, cimbalen en vele andere geluiden spelen.
    • Een microfoon : een microfoon geeft je de mogelijkheid om akoestische instrumenten op te nemen om je creaties aan te passen en je kunt ook stemmen opnemen, wat essentieel is voor het werken met een zanger of een zanger.
    • MIDI-controller : Een MIDI-controller kan soms behoorlijk ingewikkeld zijn om te gebruiken, maar hiermee kunt u veel tracks in realtime beheren, loops, veranderingen van geluiden, volumes, effecten en drumgeluiden. Het is meestal mogelijk om een ​​controller te synchroniseren met een keyboard of drummachine.
    • spreker : hoewel je nog steeds met een hoofdtelefoon van goede kwaliteit kunt werken (wat je buren en je vriendin om 03.00 uur heel leuk zullen vinden), kun je met een paar luidsprekers een neutraler geluid krijgen voor je mixen en zo mensen in de kamer zullen het liedje kunnen horen, wat vaak essentieel is als je muzikanten of zangers erbij betrekt.




  5. Download een MAO-software. Er is tegenwoordig veel software waarmee je hiphop kunt produceren. Soms genaamd "DAW" (digitaal audio-werkstation), heeft de software van MAO bijna allemaal dezelfde basisfuncties, maar hun mogelijkheden, hun kwaliteit en hun eenvoud van gebruik kunnen variëren. Het principe is over het algemeen hetzelfde, ongeacht het programma. U hebt tracks (de limiet wordt normaal ingesteld door de kracht van uw computer) waaraan u geluiden toewijst of waarop u een audiosignaal kunt opnemen. U hebt dan verschillende hulpmiddelen om de gegevens te bewerken, effecten toe te voegen en de verschillende parameters van het geluid te regelen (rechterbalans links, egalisatie, volume, enz.)
    • U kunt zeer goede resultaten krijgen door gratis software te gebruiken die op internet beschikbaar is, zoals Mixx, Cecilia, Audacity of GarageBand (voor Mac).
    • Als u de mogelijkheid hebt om te investeren in een MAO-programma, kunt u professionele software gebruiken zoals Cubase, Logic Audio, Reason, Pro Tools, FL Studio, Mutools of Mixcraft.
    • Zodra u de software hebt, moet u beginnen met het leren gebruiken van alle mogelijkheden. Maak je geen zorgen, want op internet vind je gemakkelijk helpvideo's, gebruikershandleidingen en tips.



  6. Ga van de gebaande paden af. Experimenteer en test de mogelijkheden van uw software en de apparaten die u nodig hebt om vertrouwd te raken met wat u nodig hebt, wat u niet bevalt, en vind uw eigen geluid. Neem veel beats op (zelfs als ze erg kort zijn) en transformeer ze met behulp van de tools die voor u beschikbaar zijn.
    • Een goede manier om vertrouwd te raken met uw materiaal is om te proberen de beats van uw favoriete producers te reproduceren. Je zult veel beats vinden op internet. Download wat en heb plezier terwijl je probeert te begrijpen hoe ze zijn gemaakt en probeer ze te transformeren.

Deel 2 Building Beats



  1. Begin met de batterij. Om hiphop te maken, zijn het belangrijkste uitgangspunt de drums omdat deze de ruggengraat van je nummer vormen. De drums zullen als basis dienen om vervolgens je nummer op te bouwen door gimmicks, samples, instrumenten, vocalen, breaks, bas toe te voegen ... De zanger vertrouwt ook op de batterij om te rappen. De Looperman-website biedt je gratis basisbeats.
    • Maak eerst een basisritme met behulp van de 3 fundamentele instrumenten van een beat: de hi-hat (of charley), de basdrum en de snaredrum. Gebruik deze 3 geluiden om een ​​klassiek hiphopritme te creëren. U kunt bijvoorbeeld luisteren naar de beroemde beats van DJ Premier (album Stappen in de arena). Lees ook het volgende -artikel: Maak een hiphop- of rapbeat.
    • Om aangepaste geluiden te krijgen, kunt u geluidspakketten downloaden van internet van vele sites.
    • Percussiegeluiden toevoegen. Sommige producers transformeren bepaalde geluiden om ze als percussie-instrumenten te gebruiken door ze in het basisritme te integreren. Het nummer "Heat" van 50 cent gebruikt bijvoorbeeld geluiden van wapens als percussie. Beroemde producer J Dilla gebruikt geluiden zoals sirenes, stemmen of geluiden in plaats van conventionele drumgeluiden.



  2. Maak een baslijn. De wortels van hiphop zijn te vinden in soulmuziek, jazz en funk. Net als deze muziekstijlen zijn de basics van hiphop bas en drums. De bas van een stuk hiphop is vaak erg belangrijk om de melodie te vinden en op te bouwen.
    • Sommige baslijnen zijn complex, luister bijvoorbeeld naar de introductie van zijn (Commons). Anderen zijn heel eenvoudig, dat is het geval Memory Lane (Sittin in het park) van Nas.
    • Let vooral op het huwelijk van de basdrum met de bas. Deze twee geluiden varen in hetzelfde frequentiespectrum, je moet ze op een bepaalde manier mixen om ze duidelijk te onderscheiden zonder welke ze elkaar irriteren.



  3. Kleed je stuk aan. Als je klaar bent met het produceren van de rug van je stuk (de bas en de drums), is het tijd om verder te gaan naar de volgende stap: het arrangement. Je hebt nu de mogelijkheid om een ​​specifieke kleur aan je stuk te geven door bijvoorbeeld een jazz-gitaar zoals Blue Scholars te gebruiken The Ave of door koper en piano op te nemen om invloeden van R n B in je creatie te brengen. Je kunt er ook voor kiezen om Big Wood te benaderen (Generaal Patton) door een filmische sfeer te creëren door het gebruik van gongs, tuba's en violen.
    • Experimenteer met de geluiden die voor u beschikbaar zijn en als dat niet genoeg is, maak dan nieuwe! Lideal is inderdaad op zoek naar (en vindt) een eigen kleur door aangepaste geluiden te gebruiken, dus wanneer mensen naar een van je nummers luisteren, kunnen ze je stijl onmiddellijk herkennen en weten dat jij het bent die dit stuk heeft geproduceerd hip-hop.



  4. Maak lussen. Een lus maken (lus in het Engels) bestaat uit het nemen van een aantal maatregelen (2, 4, 8 ...) en deze op een repetitieve manier (in lus) door de software van MAO te laten spelen tijdens het hele stuk of tijdens een duur die u bepaalt. U kunt gesp een basisslag waarmee u het nummer gaat bouwen door ritmische of harmonische elementen toe te voegen of te verwijderen.
    • Een lus is echt goed als het voor een luisteraar onmogelijk is deze te herkennen en te weten dat een gedeelte herhaaldelijk wordt herhaald.



  5. Maak monsters. Een sample (of sample) is een geluid dat u opneemt (u kunt ook gratis samples kopen of gebruiken) en dat u in uw productie gebruikt. Het kan een bepaald geluid zijn, een saxofoonzin, een paar gesproken of gezongen woorden of een bestaande beat die je in je creatie wilt opnemen. Vergeet echter niet dat het gebruik van samples uit andere nummers vaak auteursrechtelijk beschermd is. In dit geval moet u toestemming krijgen van de eigenaar of auteursrecht betalen.
    • Probeer niet te veel samples te gebruiken (behalve degene die u zelf hebt gemaakt door natuurlijke geluiden op te nemen). Neem 2 of 3 monsters die je bijzonder leuk vindt, verander ze en loop ze of snijd ze om ze volledig te transformeren.



  6. Neem stemmen op. Zodra uw beat is gestructureerd, kunt u een getuigenstem toevoegen. Met de getuigenstem kunt u het eindproduct proeven en de nodige wijzigingen aanbrengen. Je voegt de laatste stem toe (of je nu zingt of iemand anders) als je helemaal tevreden bent met de arrangementen. Wijzig desgewenst de stem met effecten zoals chorus, reverb, delay en cut.



  7. Voeg speciale effecten toe. Dankzij de getuigenstem heb je nu een beter overzicht van je liedje. Gebruik dit om specifieke geluiden op te nemen die gerelateerd zijn aan de e van het nummer. Als u het bijvoorbeeld over het lettertype hebt, kunt u het geluid van een politiesirene instellen (hoewel dit vrij gebruikelijk is). Soms en wanneer het klaar is (om een ​​paar woorden te benadrukken die het principe van uw e uitdrukken), kunt u dat muteren (snijd) de beat om alleen de stem over te laten en start de beat opnieuw om een ​​verrassingseffect te creëren.
    • Structureer je beat. Je hebt nu de basis gelegd met drums en bas en enkele instrumenten en samples toegevoegd. Het is tijd om lintro en loutro te maken (introductie en einde van het nummer). Luister bijvoorbeeld malaise (Outkast).
    • Subtiliteiten toevoegen. Soms kunnen sommige geluiden of effecten die nauwelijks hoorbaar zijn je nummer aanzienlijk verbeteren. Zorg ervoor dat je het niet overdrijft, want het zal je lied beschadigen.



  8. Verfijn je creatie. Neem de tijd om de handleiding voor het gebruik van uw apparatuur te raadplegen en alle beschikbare mogelijkheden te verkennen. Leer grafische EQ's en alle effecten te manipuleren.
    • EQ : er zijn 2 soorten equalizers, grafische equalizers en parametrische. Deze tools zijn van groot belang om je nummer te mixen, omdat je hiermee de frequenties (bas, midrange, treble) kunt wijzigen door een enorme controle over het geluid te hebben.
    • effecten : tegenwoordig is er een fenomenale hoeveelheid effecten waarmee u elke toon kunt malen en wijzigen om de kleur en de ure te veranderen. De meest voorkomende zijn reverb, delay, chorus, distortion, toonhoogteverandering en vocoder. Ontdek alle effecten van uw MAO-software om te leren hoe u ze kunt manipuleren en hoe u ze kunt gebruiken wanneer u ze nodig hebt.
    • de kwantisatiestap : door hiphop te produceren, hoeft u deze tool zelden te gebruiken omdat het verband houdt met MIDI en niet met de studio. Als u in audio werkt, is deze tool nutteloos, in MIDI kunt u de instelling van noten veranderen die geen WAV zijn, maar MIDI-informatie (gegeven orders) als de startpositie van een noot, zijn duur, het volume, het einde van de noot ... Als u sequencers gebruikt, moet u echter vertrouwd raken met de kwantisatie.



  9. Verleg de grenzen. Om beroemd te worden en op te vallen, moet je absoluut buiten de doos denken en originele stukken produceren (als je geld wilt verdienen, moeten ze echter commercieel zijn). Het is belangrijk om te leren van mensen die worden herkend, maar je moet dan opvallen door je eigen emoties en ideeën te uiten zonder anderen te kopiëren. Waarom maakt u geen stuk uit een koto-zin, een bolero of met behulp van koeienmaaien?

Deel 3 Word een professionele producent



  1. Deel uw ideeën. Om een ​​professionele producent te worden, moet je beginnen met het promoten van je creaties. Laat uw producties luisteren naar uw vrienden, familieleden en zelfs (en vooral) mensen die u niet kent. Ja, het kan ontmoedigend zijn, maar je moet je nog steeds concentreren op je doelen en altijd onthouden dat muziek een kunst is die moet worden gedeeld (het is veel leuker om naar muziek te luisteren met andere mensen dan alleen in je kamer te zijn) .
    • Als je geïntimideerd bent, begin dan met het luisteren naar je favoriete vrienden en familie.
    • Als iemand slechte opmerkingen maakt of je vertelt dat je geen muziek moet maken (om welke reden dan ook), gooi die opmerking dan weg en blijf op weg naar je doel door te onthouden dat het met doorzettingsvermogen is dat we slagen.
    • Stel uw creaties ter beschikking van internetgebruikers. Plaats je creaties op SoundCloud, YouTube, ReverbNation, Reddit en alle andere sites die je kunnen helpen je liedjes te leren kennen. Houd er rekening mee dat veel sites in het Engels zijn, dus het kan een goed idee zijn om vertrouwd te raken met de taal van Shakespeare.



  2. Maak jezelf bekend. Wanneer je je liedjes naar veel mensen hebt laten luisteren, verbreed je je actieterrein. Sommige websites kunnen u helpen uw publiek uit te breiden, zoals Soundclick.com, Rocbattle.com, Cdbaby.com of Givemebeats.net.
    • Aarzel niet om sociale netwerken zoals Facebook, Tumblr te gebruiken om uw markt uit te breiden.
    • Doe mee met de hiphoplevensstijl met concerten en rapgevechten. Je zult mensen ontmoeten die net zijn als jij gepassioneerd zijn door hiphop.



  3. Deel uw ideeën. Als je hiphop doet, heb je veel geluk je ervaringen en creaties te kunnen delen met andere hiphopproducenten en zangers. Geniet ervan en aarzel nooit om je ideeën te vermengen met die van andere makers. Rappers en hiphopproducenten ontmoeten elkaar vaak om elkaar te helpen, om ideeën te delen en te verbeteren terwijl ze meer luisteraars krijgen.
    • Waarom vraagt ​​u niet aan rappers die u kent om deel te nemen aan sommige van uw producties?
    • Stel je beats ter beschikking van andere producers of artiesten van hiphop. U kunt dit doen op sites zoals DatPiff of Reddit. Je zult op hun forum veel gepassioneerde makers van hiphop vinden en sommige zijn geïnteresseerd om hun ideeën te delen om de muziek op een algemene manier te verbeteren.



  4. Maak een mixtape. Een mixtape is een opname die je nummers bevat en die je gratis online plaatst. Als je een zanger niet kent, kun je online mixtapes met stemloze beats plaatsen, zodat andere hiphopfans het kunnen bewerken en transformeren en delen met andere mensen.



  5. Volhard. Je kent Kanye West zeker! Wist je dat hij bekend werd in de muziekindustrie na het produceren Vijf dagen tot drie zomers . Als je echt een goede producer van hiphopmuziek wilt worden, moet je elke dag werken en beats maken voor andere mensen wanneer je wordt gevraagd om te verbeteren. Je weet het: met doorzettingsvermogen is alles mogelijk! De enige manier om een ​​wereldberoemde hiphopproducent te worden, is door altijd hiphop te produceren ...



  • MAO-software. Het kan gratis software zijn zoals Audacity of professionele software zoals Reason, Logic Audio, FL Studio of Cubase.
  • De handleidingen voor het gebruik van alle apparaten die u zult gebruiken.
  • Muziekinstrumenten, vol muziekinstrumenten ...
  • Surf op internet om oplossingen te vinden die zijn aangepast aan uw problemen.
  • Een paar goede studioluidsprekers voor een luisterervaring van hoge kwaliteit waarmee je fantastische mixen kunt maken.
  • Als je echt een professionele hiphopproducent wilt worden, wordt het aanbevolen om lessen bij te wonen of professionele trainingen te volgen. Hoewel dit geen vereiste is, geven deze cursussen je specifieke vaardigheden, terwijl je je vertrouwd maakt met verschillende soorten software en opname- en mixtechnieken.